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Open Galleries ocorre em 28 galerias paulistanas +

A ABACT - Associação Brasileira de Arte Contemporânea promove em 20/09/18, o Open Galleries, evento com 28 galerias paulistanas que ficam abertas ao público até às 22h para passear pela cidade e conferir as mostras em cartaz nas diferentes regiões de São Paulo. A ação é idealizada em conjunto com o International Weekend, que acontece nos dias 21, 22 e 23/09 organizado pela Fundação Bienal, ocasião em que a 33ª Bienal de São Paulo: Afinidades afetivas recebe profissionais internacionais do mercado de arte, colecionadores e curadores.

Confira o roteiro:

1) Vila Madalena/Pinheiros

Central Galeria
“arranjo” | coletiva

Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria
Bárbara Wagner & Benjamin Burca

Galeria Bolsa de Arte
“Desauras e Outras Coisas” | Patricio Farías

Galeria Eduardo Fernandes
“Ausencia del Paisaje” | Rosario López

Galeria Estação
“Um olhar da memória” | Santidio Pereira | Cur. Luisa Duarte

Janaina Torres Galeria
“Furo” | Jordi Burch | Cur. Marta Mestre

Leme
Jessica Mein

Galeria Millan
“ESCADABSTRATA” | José Damasceno

Anexo Millan
“ESCADABSTRATA” | José Damasceno

Galeria Raquel Arnaud
“Iole de Freitas: obras dos anos 70” | Iole de Freitas

Célia Euvaldo
“Ensaios” | Elizabeth Jobim

2) Jardins

Baró Galeria
“Peso e medidas” | Paulo Nenflídio | Cur.: Henrique Xavier
“Pequenos formatos” | Alexandre Wagner | Cur.: Ana Roman

Galeria Berenice Arvani
“A geometria como base” | exposição coletiva

Carbono
“Elogios da cor” | coletiva | Cur.: Ligia Canongia

Casa Triângulo
“Aquele vestígio assim… Feérico” | AVAF (Assume Vivid Astro Focus)

Dan Galeria
“Tiummmtichamm” | José Spaniol | Cur. José Spaniol

Emmathomas Galeria
“Campos Sintéticos” | Isabelle Borges | Cur. Ricardo Resende

Galeria Houssein Jarouche
“A Love Letter” | Robert Indiana | Cur. Paulo Azeco
“O Clichê como Ruptura” | Mel Ramos | Cur. Paulo Azeco

Galeria Luisa Strina
“Você sonha com o quê? A Flor Mohole e outras fábulas” | Exposição coletiva | Cur. Magali Arriola

Galeria Marcelo Guarnieri
“Em nome de Deus” | Siron Franco

Mendes Wood DM
Daniel Steegmann
Lucas Arruda
“Trecheiro” | Paulo Nazareth

SIM Galeria
Luiz Schwanke

Zipper Galeria
Delson Uchôa
Zip’Up: Celina Portella


3) Itaim/Vila Nova Conceição/Morumbi

Luciana Brito Galeria
Héctor Zamora
“Reforma” | Rochelle Costi

Lume
“orDeNAção | DNA das pedras” | Denise Milan | Cur. Marcello Dantas

Galeria Marilia Razuk
“Poro” | Maria Laet | Cur. Bernardo José de Souza

Galeria Nara Roesler
“Gula” | Berna Reale | Cur. Agnaldo Farias
“Asterismos” | Artur Lescher
“Tazibao e outras obras” | Antonio Dias | Cur. Paulo Sérgio Duarte
plus: Mesa redonda “Olhares sobre Antonio Dias” –

4) Centro

Fortes D’Aloia & Gabriel
Galpão
“Um cão com uma cauda notável” | João Maria Gusmão & Pedro Paiva
“Espiritual-Vivente-Respira” | Rodrigo Cass

Galeria Jaqueline Martins
“Opfer” | Yan Xing
“Projeto 1:1 – Diagrama para Atentado”| Deyson Gilbert & Leopoldo Ponce | Cur. Bruno Almeida
Acervo

Sé Galeria
“Phantasia: 2018” | Arnaldo de Melo

Vermelho
“Estrela Escura” |André Komatsu

55SP
“Ohm” | Paulo Vivacqua

Colecionadoras definem curadoria do programa Solo na ArtRio 2018 +

A ArtRio convida as colecionadoras Genny Nissenbaum e Mara Fainziliber para serem responsáveis pela linha curatorial do programa Solo em 2018. A curadoria trará importantes características de suas coleções pessoais na seleção das obras e artistas.
O Solo ocupa uma área de 300 metros quadrados, com a participação de 12 galerias e estandes localizados no espaço próximo à esplanada da Marina da Glória e serão todos interligados, possibilitando uma visitação mais integrada. Genny e Mara decidiram, junto com as galerias, quais artistas estariam presentes, a seleção das obras que compõe o programa este ano, entre destaques importantes da arte contemporânea.
A ArtRio acontece de 26 a 30/09, na Marina da Glória.
Confira a lista das galerias confirmadas:

Anita Schwartz Galeria de Arte e Galeria Millan – Rio de Janeiro e São Paulo
Artista – Lenora de Barros
Bergamin e Gomide – São Paulo
Artista – Mira Schendel
David Zwirner – Nova York
Artista – Carol Bove
Galeria da Gávea – Rio de Janeiro
Artista – Ana Stewart
Galeria Jaqueline Martins – São Paulo
Artista – Lydia Okumura
Galeria Luisa Strina – São Paulo
Artista – Renata Lucas
Galeria Marcelo Guarnieri – Ribeirão Preto
Artista – Gabriela Machado
Galeria Nara Roesler – São Paulo / Rio de Janeiro
Artista – Berna Reale
Lehmann Maupin – Nova York
Artista – Robin Rhode
Lurixs – Rio de Janeiro
Artista – Beth Jobim
Luciana Caravello Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
Artista – Adrianna Eu
Mendes Wood DM – São Paulo
Artista – Anna Bella Geiger
Silvia Cintra + Box 4
Artista – Iole de Freitas
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Mais informações:
ArtRio 2018
De 27 a 30/09 | Ingressos a R$ 40 / R$ 20
Marina da Glória - Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória – Rio de Janeiro. www.artrio.com

5º Circuito CIGA movimenta artes no RJ às vésperas da 8ª ArtRio +

Nos dias 24 e 25/9, segunda e terça-feira, boa parte das galerias cariocas abrem simultaneamente exposições em seus espaços com o intuito de estimular a visitação às galerias, museus e centros culturais cariocas às vésperas da 8ª edição da feira de arte ArtRio, cuja 8ª edição acontece entre 26 e 30/9, na Marina da Glória. Confira abaixo a programação completa do evento:

Segunda-feira, 24/09

Copacabana

Artur Fidalgo Galeria (Rua Siqueira Campos 143, loja 1, 2º piso)
Guga Ferraz (Rio de Janeiro, 1974) apresenta uma série de obras inéditas, entre desenhos e esculturas realizadas de 2017 para cá. Com o título de Alegoria - Mula sem cabeça ou a cidade que casou com o Bispo, a exposição elege como ponto de partida a mítica lenda da mula, presente no imaginário de diferentes culturas, e adapta sua narrativa ao contexto político do Rio de Janeiro, cidade onde vive e trabalha.

Galeria Inox (Av. Atlântica 4240, subsolo 101 e 132, Shopping Cassino Atlântico)
Abertura da individual "Clareira", de Felippe Sabino.

Galeria Patricia Costa (Av. Atlântica 4240, Loja 226, Shopping Cassino Atlântico)
Exposição do artista Luiz Áquila, com nove pinturas inéditas em tinta acrílica. Desde os anos 60, Luiz Áquila, com o intenso desejo de experimentar, faz ensaios em xilogravura, gravura em metal e litografia, além de desenho e pintura, que desenvolve em todo o seu percurso. Viveu no Rio de Janeiro, Paris, Lisboa, Évora e Londres. Ao longo da carreira, participou de mais de 200 exposições (individuais e coletivas) no Brasil e no exterior, sendo chamado pelo crítico Frederico Morais de "herói de sua própria pintura".

Marcia Barrozo do Amaral (Av. Atlântica 4.240 subsolo 129, Shopping Cassino Atlântico)
Exposição "Ver Te", individual de Fernando Leite.

Movimento Arte Contemporânea (Av. Atlântica 4240, lojas 212 e 213, Shopping Cassino Atlântico)
Após quatro anos, Arthur Arnold volta ao Rio de Janeiro com a exposição 'Massas'. Em sua terceira individual na Galeria Movimento, o artista explora a diluição da individualidade de cada um de nós em meio às multidões que nos cercam. Telas grandiosas mostram aglomerações inspiradas em torcidas de futebol, cultos religiosos, protestos, shows de música e festas populares e retratam a incorporação do indivíduo pelas massas. A curadoria é de Isabel Sanson Portella, que repete a parceria com o artista após a coletiva Estranhamentos.

Espaço Cultural M.D. Gotlib (Av. Atlântica 4240, loja 312, Shopping Cassino Atlântico)
Abertura da coletiva "Brota Vidas", com obras de Bel Roberts, Dalton Romão, Martha Werneck, Lourdes Barreto, Ricardo Pereira e Vladimir Machado.

Ipanema

Cassia Bomeny Galeria (Rua Garcia d'Avila, 196)
A galeria recebe a exposição "Fora da Palavra", com obras inéditas de Hilal Sami Hilal, artista capixaba de ascendência síria, que já fez exposições em importantes instituições no Rio de Janeiro, como MAM Rio e Museu da Chácara do Céu. Com curadoria de Vanda Klabin, serão apresentadas cerca de 20 obras, produzidas este ano, dentre trabalhos feitos em cobre oxidado e corroído e em papel artesanal pigmentado.

Galeria de Arte Ipanema (R. Aníbal de Mendonça, 27)
A galeria traz a exposição "Alfredo Volpi e Ione Saldanha: o frescor da luminosidade", que homenageia o grande artista Alfredo Volpi (1896-1988) em seus trinta anos de morte, reunindo 66 obras suas em diálogo com outros 20 trabalhos de Ione Saldanha (1919 – 2001). A curadoria é de Paulo Venancio Filho.

Simone Cadinelli Arte Contemporânea (R. Aníbal de Mendonça, 171)
"Colapsos", exposição individual do artista Claudio Tobinaga. Com curadoria de Cezar Bartholomeu, a mostra reúne cerca de 30 pinturas, em pequenos e grandes formatos, inspiradas em fotografias coletadas da internet e pautadas no subúrbio carioca. Neste cenário, as fotos se transformam em uma mise-en-scène, explorando uma narrativa quase cinematográfica. A atmosfera do ordinário toma contornos de um existencialismo barato, com uma superfície que seduz e ao mesmo tempo engana. As imagens ganham um novo significado aberto a diversas interpretações, com uma roupagem bastante pop.

São Conrado

Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea (Estrada da Gávea, 712 sala 407)
Finissage da exposição "Conexões", individual de Bel Barcellos, com a presença da artista. A curadoria é de Gabriela Davies.

Samba Arte Contemporânea (Estrada da Gávea 899, loja 218B, 2º piso, Shopping Fashion Mall)
Coletiva "Em torno de Loio-Pérsio" com 15 pinturas do artista e obras de Adriano de Aquino, Aluisio Carvão, Amelia Toledo, Arcangelo Ianelli, Celso Renato, Chico Fortunato, Décio Vieira, Frans Krajcberg, Gonçalo Ivo, João José Costa, Katie van Scherpenberg, Manfredo de Souzanetto, Marilia Gianetti, Ronaldo do Rego Macedo e Rubem Ludolf. A curadoria é de Luiz Eduardo Meira de Vasconcellos.

Leblon

Mul.ti.plo Espaço Arte (Rua Dias Ferreira, 417 - Sala 206)
Exposição individual de Rodrigo Andrade.

Lurixs Arte Contemporânea (Rua Dias Ferreira, 214)
Exposição "balanço/seta/janela", individual de Raul Mourão. Inspirado pela paisagem urbana, Raul Mourão cria esculturas, pinturas, fotografias, vídeos, instalações e performances desde o final da década de 1980. Construídas com diversos materiais, suas obras transitam entre dois campos opostos: o ficcional e o documental. De um lado, estão as criações puras, concebidas a partir da fantasia; do outro, estão as obras nascidas das observações do real – a cidade, o futebol, a política ou os botequins.

Terça-feira, 25/09

Botafogo

Athena Contemporânea (Rua Estácio Coimbra, 50)
Exposição "Com o ar pesado demais para respirar", coletiva dos artistas representados pela galeria, com curadoria de Lisette Lagnado.

Cavalo (Rua Sorocaba, 51)
Individual do artista finlandês Kari Cavén.

Pinakotheke (Rua São Clemente, 300)
Exposição retrospectiva nos 90 anos do artista Flávio Shiró.

Portas Vilaseca Galeria (Rua Dona Mariana, 137)
Coletiva Molt Bé!, com os 16 artistas representados pela galeria: Ana Hupe, Ayrson Heráclito, Carolina Martinez, Claudia Hersz, Deborah Engel, Felipe Seixas, Gabriel Secchin, Iris Helena, Ismael Monticelli, Jorge Soledar, Lin Lima, Mano Penalva, Pedro Victor Brandão, Ramonn Vieitez, Raquel Nava e Solange Escosteguy.

Jardim Botânico

Carpintaria (Rua Jardim Botânico, 971)
O artista brasileiro Iran do Espírito Santo (Mococa, 1963) exibe uma seleção de trabalhos inéditos ao lado de obras do norte-americano Fred Sandback (Bronxville, 1943 - Nova York, 2003) na Carpintaria, espaço da Fortes D'Aloia & Gabriel no Rio de Janeiro cuja vocação é a proposição de diálogos, encontros e exercícios de pensamento entre diferentes artistas, formas de expressão e linguagens. O dueto, realizado em conjunto com o Fred Sandback Estate e a David Zwirner Gallery, sublinha as afinidades criativas das vastas produções artísticas da dupla, ainda que suas trajetórias estejam separadas por intervalos geracionais e distâncias geográficas.

C. Galeria (Rua Visconde de Carandaí, 19)
Individual "Copydesk", de Eloá Carvalho, com curadoria de Raphael Fonseca.

Gávea

Anita Schwartz Galeria (Rua José Roberto Macedo Soares, 30)
Exposição "Os olhos cheios de terra", individual de Rodrigo Braga. A obra central, e que dá nome à exposição, é uma instalação que ocupará o grande salão térreo do edifício de três andares no Baixo Gávea, com desenhos, serigrafias, objetos, vídeo e fotografias. No segundo andar estarão fotografias resultantes de uma imersão do artista na galeria, em que realizou durante uma semana ações corporais, registradas também em vídeo.

Galeria Paçoca (Rua Major Rubens Vaz, 103)
Exposição individual de Smael.

Marquês 456 (Rua Marquês de São Vicente, 456)
Preview da exposição "POST(e)", individual do artista André Sheik, com curadoria de Raul Mourão.

Mercedes Viegas Arte Contemporânea (Rua João Borges, 86)
Exposição "Angelus", individual de Maria Baigur, com visita guiada pela artista.

Galeria Silvia Cintra + Box 4 (Rua das Acácias 104)
Preview da exposição "Através do olhar dourado", individual de Miguel Rio Branco.

Catete

Galeria do Lago (Rua do Catete 153, Museu da República)
Exposição "Fora/Dentro", Individual de Raul Mourão, com com curadoria de Isabel Sanson Portella.

Glória

Galeria Oriente (Rua do Russel, 300 - conjunto 401)
Abertura da exposição "Jardineiros", individual de Thiago Barros.
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ARTRIO 2018
Dias: de 26/9 (quarta-feira, para convidados) a 30 de setembro (quinta a domingo)
Horários: Quarta a sábado – 13h às 21h
Domingo - 13h às 20h
Marina da Glória - Av. Infante Dom Henrique, s/n, Glória, www.artrio.com

Virgílio Neto realiza conversa aberta na Referência Galeria de Arte +

O artista Virgílio Neto realiza em 22/09/18,às 17h uma conversa aberta com o público, como parte da exposição “Claro enigma”, em exibição na Referência Galeria de Arte, com mediação do diretor do Museu Nacional da República, Wagner Barja. Na ocasião, o artista comentará seus trabalhos inspirados em poesias transcendentais de Carlos Drummond de Andrade, Ferreira Goulart, Hilda Hilst, João Cabral de Melo Neto e Manoel de Barros.

A mostra fica em cartaz até 29/09, com visitação de segunda a sexta, das 12h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e a classificação é livre para todos os públicos.
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Referência Galeria de Arte
Asas Norte: CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo. Tel.: (61) 3963-3501.
referenciagaleria@gmail.com

Instituto Cervantes do Rio de Janeiro sedia 6º Seminário de Informação em Arte +

O Instituto Cervantes do Rio de Janeiro sedia em 24 e 25/09/18, o 6º Seminário de Informação em Arte, realizado pela Redarte/RJ, que vem promovendo, desde 1995, encontros, palestras, seminários, cursos e eventos, nas áreas de arte e biblioteconomia.
O sexto seminário busca ampliar o debate sobre temas relacionados a bibliotecas e a arte, cujo tema geral será Arte, Cultura e Informação na perspectiva da Agenda 2030 e contará com a participação de Glòria Pérez-Salmerón, presidente da Federação Internacional de Associações de Bibliotecários e Bibliotecas (IFLA). Haverá apresentação de trabalhos, debates, espaço para exposição, de estudantes e profissionais atuantes em Centros de Informação, Museus e Bibliotecas, tanto públicas como particulares.

Palestrantes confirmados são: Glòria Pérez-Salmerón, presidente da IFLA; Gustavo Barreto, do Centro de Informação das Nações Unidas – UNIC no Rio de Janeiro; Adriana Ferrari, presidente da Federação Brasileira de Associações de Bibliotecários – FEBAB; Lena Vânia R. Pinheiro, do Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia – IBICT; Adauto Candido Soares, da UNESCO; Isabel Ayres, coordenadora da Biblioteca Walter Wey e Centro de Documentação e Memória da Pinacoteca de São Paulo; Ana Ligia Silva Medeiros, diretora do Centro de Memória e Informação da Fundação Casa de Rui Barbosa. O evento também contará com exposição de obras do artista plástico Deneir Martins.
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Mais informações:
Instituto Cervantes Rio de Janeiro
Botafogo: r. Visconde de Ouro Preto, 62 - Rio de Janeiro – RJ

www.doity.com.br/6-seminario-de-informacao-em-arte

www.redarterj.com | www.riodejaneiro.cervantes.es

Festival do Clube de Criação promove encontro com Cildo Meirelles +

O Festival do Clube de Criação ocorre entre 22 e 24/09 na Cinemateca Brasileira, e convida o renomado artista Cildo Meireles para uma entrevista em 22/09, das 15h20 às 16h30, com a crítica Juliana Monachesi, e pelo também artista Felipe Cama.

Em sua sétima edição, o Festival do Clube de Criação receberá mais uma vez importantes profissionais do mercado publicitário brasileiro e internacional, além de nomes ligados à moda, música, fotografia, sustentabilidade, artes plásticas e gastronomia, entre outras áreas da economia criativa, que irão debater, palestrar ou comandar workshops.
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Mais informações:
Cinemateca Brasileira - São Paulo – Brasil
Vila Clementino: lgo. Senador Raul Cardoso, 207
www.festivaldoclubedecriacao.com.br

Instituto Tomie Ohtake realiza o ciclo de conversas Onde Estão Xs Negrxs? +

O Instituto Tomie Ohtake realiza em 18,19 e 20/09/18 o ciclo de conversas "Onde Estão Xs Negrxs?" como parte da exposição Histórias Afro-Atlânticas. O debate conta com a presença de poetas, artistas, dramaturgos, escritores, atores, advogados, historiadores e filósofos que falam sobre a atuação de profissionais negrxs em diversos setores da sociedade. O mote do ciclo teve origem na pergunta impressa na obra homônima do Coletivo Frente 3 de Fevereiro, uma bandeira estendida na fachada do Instituto Tomie Ohtake e no MASP. Confira a programação:
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18/09/18, às 19h: Salloma Salomão, Allan da Rosa e Nabor Jr e Daniel Lima (Frente 3 de Fevereiro). Mediação de Hélio Menezes
Salloma Salomão Jovino da Silva é historiador, músico e performer, com 5 CDs lançados pelo selo Aruanda Mundi. É também autor de várias publicações, entre elas, Memórias Sonoras da Noite: Musicalidades africanas no Brasil, nas iconografias do século XIX (Educ, 2002). Possui graduação, mestrado e doutorado em História pela PUC-SP. É professor no Centro Universitário Fundação Santo André e consultor da Secretaria de Educação do Município de São Paulo. Atualmente, pesquisa teatralidades e dramaturgias negras.
Allan da Rosa é escritor, pedagogo e angoleiro, autor das ficções "Reza de Mãe", "Zumbi Assombra Quem?" e "Da Cabula", entre outros trabalhos premiados em poesia e prosa. Compôs também a obra "Pedagoginga, Autonomia e Mocambagem", ensaio sobre praxis em cultura negra e educação popular e anti-racista. Assinou dramaturgias com companhias de teatro, entre elas a Cia Espanca! (MG) e Os Crespos (SP). Historiador, mestre e doutorando em Educação pela USP, onde estuda Ancestralidade, Imaginário e Cotidiano Negro em São Paulo e nas Américas, já realizou oficinas, recitais, palestras em Cuba, Moçambique, EUA, México, Bolívia, Colômbia e Argentina. Criador do selo "Edições Toró", atua no movimento de literatura das periferias paulistanas e com Educação de Jovens e Adultos há 15 anos.
Nabor Jr. é fundador e diretor da revista “O Menelick 2º Ato”. Jornalista especializado em jornalismo cultural e fotógrafo, atua também como editor da revista “Legítima Defesa – Uma revista de Teatro Negro” e é membro do Núcleo de Comunicação do Museu Afro Brasil.
Daniel Lima (Frente 3 de Fevereiro)
A Frente 3 de Fevereiro é um grupo transdisciplinar de pesquisa e ação direta acerca do racismo na sociedade brasileira. Sua abordagem cria novas leituras e coloca em contexto dados que chegam à população de maneira fragmentada através dos meios de comunicação. As ações diretas criam novas formas de manifestação acerca de questões raciais.
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19/09, às 19h - Erica Malunguinho, Daniel Teixeira e Joice Berth. Mediação de Jordana Braz
Erica Malunguinho é artevista, transativista, pretativista, mobilizadora cultural e educadora. Mestra em Estética e História da Arte. Trabalhou como educadora, agente cultural e na formação de gestores e professores. É idealizadora e gestora do quilombo urbano “Aparelha Luzia”, território de artes, culturas e políticas pretas, também visível como instalação estético-política, zona de afetividades e bioma de inteligências pretas. Produz trabalhos em múltiplas linguagens artísticas.
Joice Berth é arquiteta e urbanista, escritora, assessora parlamentar, pesquisa sobre Direito a Cidade com foco em gênero e raça, autora do livro “O que é Empoderamento?” da Coleção Feminismos Plurais.
Daniel Teixeira é advogado e diretor de projetos do CEERT - Centro de Estudos das Relações de Trabalho e Desigualdades; especializado em Direitos Difusos e Coletivos pela Faculdade de Direito da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo(PUC/SP); foi pesquisador-visitante da Faculdade de Direito da Universidade de Columbia, em Nova Iorque; e Fellow do Public Interest Law Institute, em Budapeste. É conferencista no Brasil e internacionalmente e co-autor dos livros “Discriminação racial é sinônimo de maus-tratos: a importância do ECA para crianças negras” e “Diversidade nas empresas e equidade racial”.
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20/09/18, às 19h - Elisa Lucinda, José Fernando Peixoto de Azevedo e Ana Maria Gonçalves. Mediação de Lilia Schwarcz
Elisa Lucinda é poeta, atriz, jornalista, professora e cantora. Possui dezessete livros publicados, dentre os quais a Coleção amigo oculto, de livros infanto juvenis, que lhe rendeu, em 2002, o prêmio Altamente Recomendável (FNLIJ) por “A menina transparente”. A multiartista encena e circula muito de sua obra pelos palcos brasileiros e estrangeiros, e comemora o reconhecimento de ser uma das escritoras que mais popularizam a poesia em nosso tempo... Seu primeiro romance “Fernando Pessoa, o Cavaleiro de Nada”, uma autobiografia do poeta, foi finalista no Prêmio São Paulo de Literatura 2015.
José Fernando Peixoto de Azevedo é professor na Escola de Arte Dramática e no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Estudou cinema, possui graduação e doutorado em Filosofia pelo Departamento de Filosofia da Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo.. Atua como pesquisador nas áreas de história e estética do teatro brasileiro e do teatro negro, além de estética e filosofia contemporânea. Foi fundador, dramaturgo e diretor do Teatro de Narradores e é colaborador do grupo de teatro negro Os Crespos, além de outros coletivos teatrais como o Chai-na (Isto é um negro?). Atua também como curador. Dirigiu o espetáculo “Navalha na Carne Negra” e publicou, pela editora n-1, o volume da coleção Pandemia intitulado “Eu, um crioulo”.
Ana Maria Gonçalves nasceu em Ibiá, MG, em 1970. Trabalhou com Publicidade até 2001, quando se mudou para a Ilha de Itaparica e escreveu “Ao lado e à margem do que sentes por mim” e “Um defeito de cor” (Editora Record), ganhador do Prêmio Casa de las Américas (Cuba, 2007). Já publicou em Portugal, Itália e nos EUA, onde ministrou cursos e palestras sobre relações raciais e fez residência em universidades como Tulane, Stanford e Middlebury. Mora em São Paulo, onde escreve também para teatro, cinema e televisão.
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Instituto Tomie Ohtake
Pinheiros: av. Faria Lima 201, Tel.: (11) 2245-1900.
Entrada pela Rua Coropés 88, Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela.

Transborda Brasília Prêmio de Arte Contemporânea 2018 anuncia premiados +

O Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea anunciou em 16/09/18, às 16h, os nomes dos artistas premiados: Gu da Cei, Hilan Bensusan, Laura Fraiz-Grijalba e Raquel Nava, que receberão prêmios de R$ 15 mil cada e um prêmio especial de pesquisa e acompanhamento crítico cada, em uma cerimônia na Galeria Acervo da CAIXA Cultural Brasília.

A comissão julgadora formada pelos críticos de arte e curadores Agnaldo Farias (SP), Clarissa Diniz (PE), Guga Carvalho (PI), Lisette Lagnado (RJ) e Marilia Panitz (DF). Cada artista receberá um prêmio aquisição no valor de R$15 mil e um prêmio especial de pesquisa e acompanhamento crítico com a crítica de arte e curadora Clarissa Diniz.

Os premiados

Gu da Cei é ceilandense e pesquisador da Faculdade de Comunicação-UnB. Atualmente desenvolve o seu trabalho no âmbito da intervenção urbana, performance e vídeo, além de buscar compreender as possibilidades dialógicas entre processos históricos e contemporâneos da fotografia, bem como seus espaços de exibição e circulação. Alguns de seus lambe-lambes também podem ser conferidos no volume 8 do livro “O Direito Achado na Rua”. Gu da Cei yes. Gu da Cei nada com nada. Gu da Cei tudo.

Hilan Bensusan faz performance, filosofia e instalação. Habita a República Burguesa. Ensina e investiga na Universidade de Brasília temas como animismo, hospitalidade, futuros inorgânicos e interrupções. Fez performances e instalações em cidades como Bogotá, Bruxelas, Brasília, São Paulo, Londres, México, Paris, Montes Claros e Shashamane. Expôs em coletivas em Brasília, São Paulo, Lisboa, Brighton e Londres. Interessa-se pelas palavras situadas, pelas escritas desenhadas e pelas insolências públicas.

Laura Fraiz-Grijalba nasceu em São Paulo em 1996 e vive em Brasília há seis anos. Trabalha principalmente com gravura e vídeo, utilizando-se da apropriação de elementos da internet e do uso da própria imagem para falar sobre memória, violência e intimidade.

Raquel Nava investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica em relação aos desejos e hábitos culturais, usando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos à materiais industrializados em suas instalações, objetos e fotografias. A variação cromática com a qual trabalha nos objetos e fotografias se aproxima da paleta utilizada na sua produção de pintura. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais, mas sempre surge uma referência aos órgãos ou aos organismos.

Ao longo de dois meses, a curadora e membro da Comissão de Seleção Clarissa Diniz irá acompanhar e orientar a pesquisa artística dos premiados, com foco no processo de criação e desenvolvimento poético de seu trabalho. Sendo que ao final do acompanhamento crítico, o artista deverá produzir um trabalho inédito.

Como parte da cerimônia, ocorre uma visita mediada com as curadoras Clarissa Diniz e Marilia Panitz, e a realização da Performance “Avast Experience: antidol 2018”, da artista selecionada ao prêmio Kabe Rodriguez.

A visita mediada e performance têm entrada franca e classificação indicativa livre para todos os públicos, com exceção da obra “Mordente”, que tem classificação indicativa para maiores de 18 anos.
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Mais informações:
Caixa Cultural Brasília
Asa Sul: (SCS) Quadra 4 Lotes 3 / 4. Tel. (61) 3206-9448 | 9449. Ter., a dom., 09h/21h.

Célio Braga, Cildo Meireles e outros brasileiros no exterior +

O artista mineiro radicado entre São Paulo e Amsterdã Célio Braga participa da mostra coletiva “For Beyond the Body“ (Além do Corpo), em cartaz no KunstCentret Silkeborg Bad, em Silkeborg, na Dinamarca, entre 1/9 e 9/12/18. O local é antiga instituição de saúde que data do século XIX. A curadoria é da holandesa Anne Berk. Participam ainda os artistas Erzsébet Baerveldt, Caspar Berger, Antoine Berghs, Martin uit den Bogaard, Alexandra Bremers, Esther Bruggink, David Claerbout, Desirée Dolron, Jeroen Eisinga, Jelle Kampen, Ida van der Lee/Art Studio Ritual, Janpeter Muilwijk, Alet Pilon, Jan Thomas, Jan Dietvorst e Roy Villevoye. A mostra será inaugurada pelo embaixador holandês na Dinamarca Henk Swarttouw. No dia 3/11, das 14h às 17h, os artistas são convidados a participar do “Ritual de Todas as Almas”, que acontece no Cemitério Silkeborg Vestre Ida van der Lee / Studio Ritual Art, apoiado pela Rede Ritual Europeia, cria All Souls Everywhere, um ritual coletivo de luto no cemitério local.
Lygia Pape tem mostra individual na sede nova-iorquina da galeria Hauser & Wirth entre 6/9 e 20/10/18.
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Cildo Meireles (Galeria Luisa Strina) participa da mostra “A Tale of Two Worlds - Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Experimental Latin American Art in Dialogue with the MMK Collection 1940s-1980s” em cartaz em Buenos Aires até 14/10/18.
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Rochelle Costi (Luciana Brito Galeria de Arte) e Berna Reale (Galeria de Arte Nara Roesler) participam da 3ª Beijing Photo Biennal, na The Central Academy of Fine Arts, em Pequim (China), entre 28/9 e 28/11/18.
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Alexandre da Cunha (Galeria Luisa Strina) realiza em colaboração com Phillip King a mostra “Duologue” na The Royal Society of Sculptors, em Londres, entre 26/9 e 2/12/18.
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Leonor Antunes (Galeria Luisa Strina) realiza a mostra individual “The Last Days in Galliate” , com curadoria de Roberta Tenconi, no espaço Pirelli Hangar Bicocca, em Milão (Itália), entre 14/9 e 13/1/2019.
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Clarissa Tossin (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva “Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art”, com curadoria de Marcela Guerrero e Alana Hernandez. A mostra acontece entre 13/7 e 30/9/18 no Whitney Museum of American Art, em Nova York. Participa ainda da coletiva “Mon Nord est Ton Sud” no espaço La Kunsthalle Mulhouse, em Mulhouse (França) entre 13/9 e 11/11/18. A artista também foi selecionada para a 12ª Gwangju Biennale 2018, na Coréia do Sul, entre 7/9 e 11/11/18.
Tonico Lemos Auad (Galeria Luisa Strina) participa da mostra coletiva “New Materialism”, em cartaz no Bonniers Konsthall, em Estocolmo, na Suécia, entre 5/9 e 11/11/18. Curadoria de Magnus af Petersens e Caroline Elgh Klingborg.
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Laura Lima (Galeria Luisa Strina), a dupla Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) e Dora Longo Bahia (Galeria Vermelho) participam da 9ª Bienal de Busan (“Divided We Stand”), em Busan, na Coréia do Sul, entre 8/9 e 11/11/18. Curadoria de Cristina Ricupero, Jörg Heiser e Gahee Park.
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Carla Zaccagnini (Galeria Vermelho) participa da mostra coletiva “Shout Fire” no Röda Sten Konsthall, em Gotemburgo, na Suécia, entre 1/9 e 18/11/18.
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A dupla Dias & Riedweg (Galeria Vermelho) participa do Festival Images, na
Gare CFF, em Vevey, na Suíça, entre 8 e 30/9/18.
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Cinthia Marcelle (Galeria Vermelho) participa do International Festival of Contemporary Academic Music na galeria estatal Tretyakov, em Moscou, na Rússia, entre 15/9 e 15/10/18.
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Luzia Simons (Galeria Nara Roesler) realiza a mostra individual “Lustgarten” na Galerie Tristan Lorenz, em Frankfurt (Alemanha) entre 8/9 e 19/10/18 (tristanlorenz.de). A artista participa ainda da coletiva “Fo You”, entre 29/9 e 5/10/18, no Marienburg, em Berlim (www.foyou.de).
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Vivian Caccuri (Galeria Leme) participa da coletiva “For the Record” na Ifa Gallery Berlin, na Alemanha, até 30/9/18. Em Londres, realiza a performance “Mosquitos Also Fly”, entre 4 e 7/10 na feira Frieze Live London. A artista ainda realiza residência na Delfina Foundation, também em Londres, até 30/9/18.
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O grupo paulistano Bijari apresenta a obra “Contando Con Nosotros” em uma nova fase da exposição “Talking to Action”, na School of the Art Institute em Chicago (EUA) até 8/12/18. A mostra faz parte do projeto Pacific Standard Time LA/LA, iniciado em 2017 como um circuito de exposições que discutem a relação entre a cultura latina e as cidades norte-americanas. http://www.saic.edu/sullivangalleries/currentschedule/
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O carioca Eduardo Kac (Luciana Caravello Galeria de Arte) apresenta a mostra “Inner Telescope” no espaço Sector 2337, em Chicago (EUA) a partir de 7/9/18. Curadoria de Fulla Abdul-Jabbar e Caroline Picard.
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Jonathas de Andrade (Galeria Vermelho) participa da coletiva “Africamericanos” no Centro de la Imagen, na Cidade do México, entre 16/8 e 4/11/18.
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O artista baiano Mano Penalva (Central Galeria) realiza sua primeira mostra individual nos EUA, na b[x] Gallery, em Nova York. “Hasta Tepito” tem curadoria de Julie Dumont e fica em cartaz até 5/10/18. Na ocasião, o público poderá ver o vídeo de mesmo nome da exposição, em que o artista retrata comerciantes andarilhos no bairro de Tepito, na Cidade do México.
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Rivane Neuenschwander (Fortes D’Aloia & Gabriel) apresenta a mostra individual “El Nombre del Miedo” na galeria NC-Arte, em Bogotá, na Colômbia, até 22/9/18.
Anna Maria Maiolino e Cinthia Marcelle participam da coletiva “BRIC-à-brac: The Jumble of Growth”, na National Gallery of Modern and Contemporary Art, em Roma, até 14/10/18.
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Daniel Steegmann Mangrané (Mendes Wood DM) participa das coletivas “I Was Raised on the Internet” no MCA Chicago, nos EUA, até 14/10/18, e “A Transparent Leaf instead of The Mouth”, no CCS Bard Hessel Museum of Art, em Nova York (até 14/10/18).
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Sonia Gomes (Mendes Wood DM) participa da mostra coletiva “Tissage Tressage” na Villa Datris Foundation, na cidade francesa de L'Isle-sur-la-Sorgue, até 1/11/18.
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A artista paulistana Fernanda Fehér vai expor no Festival de Cinema Queer Lisboa 2018. Fernanda é neta da fotógrafa Lily Sverner, que foi sua principal incentivadora. Formada em teatro e com curso de desenho e bacharelado pela NY Students League of Art, atualmente ela reside em Lisboa, onde participará do Festival de Cinema Queer Lisboa, um festival LGBT que tem como temática a AIDS. Ela será a única artista brasileira a expor na mostra que se chamará ‘O Vírus’. A mostra acontece entre 14 e 22/9/2018. Curadoria de Thomas Mendonça. http://queerlisboa.pt/
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Juliana Cerqueira Leite (Casa Triângulo) participa do projeto “Sculpture in the City”, na Mitre Square, em Londres, entre 27/6/18 e 27/6/19. A praça londrina é um marco turístico na cidade, pois foi ali, no canto Sul, que foi encontrado o corpo de Catherine Eddowes, mutilado e esquartejado por Jack, o Estripador, em 30/9/1888.
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Marlon de Azambuja participa da Cleveland Triennial for Contemporary Art, que acontece entre 14/7 e 30/9 no The Cleveland Museum of Art, nos EUA, A mostra conta ainda com a participação de Juan Araujo, Walead Beshty, Candice Breitz, Cyprien Gaillard, Luisa Lambri, Kerry James Marshall, Ad Minoliti, Sarah Morris, Allan Sekula, Yinka Shonibare, Jessica Stockholder, Heimo Zobernig e outros. www.frontart.org. O artista também aprticipa da mostra coletiva “En Construcción”, uma curadoria de Santiago Olmo no CGAC, em Santiago de Compostela (espanha), entre 6/7 e 28/10/18. Participan ainda Lara Almarcegui, Pablo Barreiro, Carlos Bunga, Rosendo Cid, Björn Dahlem, Tamara Feijoo, María Luisa Fernández, Fernanda Fragateiro, Juan Gopar, Hisae Ikenaga, Kiko Pérez, Tobias Rehberger, Jessica Stockholder e Héctor Zamora. http://cgac.xunta.gal.
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O artista mineiro Paulo Nazareth (Mendes Wood DM) participa da mostra coletiva “Dancing with Myself”, no Palazzo Grassi, na Punta della Dogana, em Veneza (Itália), até 6/1/2019. A mostra conta ainda com obras de Alighiero Boetti, Marcel Broodthaers, Martin Kippenberger e outros.
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A carioca Fernanda Gomes (Galeria Luisa Strina) realiza exposição individual no Museo Jumex, na Cidade do México, entre 29/7 e 14/10/18. Curadoria de Catalina Lozano. O trabalho de Fernanda Gomes é desenvolvido em estreita conexão com o espaço em que é exibido. Suas exposições freqüentemente envolvem arquiteturas dentro da arquitetura, gerando espaços em diferentes escalas. Para esta exposição, ela produziu obras - ou como ela as chama, "coisas" - em diálogo com as condições específicas da Galeria 1 do Museo Jumex, enquanto expande algumas de suas recentes explorações. www.fundacionjumex.org
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Janaina Tschäpe (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da coletiva “Oceans. Imagining a Tidalectic Worldview” no Museum of Modern Art Dubrovnik, na Croácia, até 30/9/18.
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Marina Rheingantz (Fortes D’Aloia & Gabriel) participa da Biennial of Painting: On Landscapes, uma coletiva em cartaz no Museum Dhondt-Dhaenens, em Deurle, na Bélgica, até 30/9/18.
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Os artistas paulistanos Jac Leirner, Edgard de Souza e Ana Maria Tavares têm obras na mostra “Contra a Abstração, Obras da Coleção CGD”, uma coletiva em cartaz no Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor, em Portugal, até 27/10/18.
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Renata Lucas (Galeria Luisa Strina) participa da 8ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Melle, na França, entre 30/7 e 23/9/18.
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Ivan Grilo (Luciana Caravello Galeria de Arte e Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “Ver as Vozes dos Artistas”, uma curadoria de Miguel Von Hafe Pérez para o Metro do Porto, em Portugal, em cartaz entre 22/6 e 22/9/18.
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Albano Afonso (Casa Triângulo) participa da mostra coletiva “Pois Eu É Um Outro: Obras da Coleção Norlinda e José Lima”, uma curadoria de Miguel Amado para o Centro de Artes de Águeda, em Portugal, entre 26/5 e 28/10/18.
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A instalação "Ciclotrama 50 (wind)" (2018), da artista Janaina Mello Landini, passa a fazer parte da coleção da Fondation Carmignac, na França. O trabalho está na exposição de longa duração que inaugurou a sede da instituição, na Ilha de Porquerolles, na França. A obra está na mostra “Sea of Desire", com curadoria de Dieter Buchhart, apresenta um recorte desta coleção criada há 27 anos por Edouard Carmignac. A proposta é estabelecer diálogos entre as produções de artistas icônicos - como Sandro Botticelli, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Gerhard Richter, Andreas Gursky, Keith Haring, Martial Raysse - e a de nomes emergentes - como Jeppe Hein, Olaf Breuning e Jean Denant. A mostra fica em cartaz até 4/11/18.
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Artur Barrio e Lenora de Barros (Galeria Millan), participam da mostra “A Tale of Two Worlds. Experimental Latin American Art in Dialogue with the MMK Collection 1940s-1980s”, coletiva no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre 7/7 e 14/10/18.
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Geraldo de Barros (Luciana Brito Galeria de Arte) tem obras na mostra “Historia de Dos Mundos”, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, na Argentina, até 14/10/18.
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O fotógrafo brasileiro German Lorca participa da mostra coletiva “Shape of Light 100 Years of Photography ans Abstract Art” na Tate Modern, em Londres, até 14/10/18. A mostra apresenta mais de 350 obras de cerca 100 artistas, como László Moholy-Nagy, Man Ray, Edward Weston, Aaron Siskind, Floris Neusüss, Gottfried Jäger, Antony Cairns, Maya Rochat e Daisuke Yokota, entre outros. Curadoria de Simon Baker.
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Leticia Parente, Regina Vater, Sonia Andrade têm obras na mostra coletiva “Feminist Avant-Garde of the 1970s (From The Sammlung Verbund Collection - Vienna”, no
Stanager Art Museum, em Stavanger, na Noruega, entre 15/6 e 14/10/18. Participam ainda Helena Almeida, Eleanor Antin, Anneke Barger, Lynda Benglis, Judith Bernstein, Renate Bertlmann, Dara Birnbaum, Teresa Burga, Marcella Campagnano, Judy Chicago, Linda Christanell, Lili Dujourie, Mary Beth Edelson, Renate Eisenegger, Valie Export, Esther Ferrer, Margaret Harrison, Lynn Hershman Leeson, Alexis Hunter, Sanja Iveković, Birgit Jürgenssen, Kirsten Justesen, Auguste Kronheim, Ketty La Rocca, Leslie Labowitz, Suzanne Lacy, Suzy Lake, Katalin Ladik, Brigitte Lang, Natalia LL, Karin Mack, Ana Mendieta, Rita Myers, Lorraine O’Grady, Orlan, Florentina Pakosta, Gina Pane, Letícia Parente, Ewa Partum, Friederike Pezold, Margot Pilz, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Suzanne Santoro, Carolee Schneemann, Lydia Schouten, Elaine Shemilt, Cindy Sherman, Penny Slinger, Annegret Soltau, Betty Tompkins, Regina Vater, Hannah Wilke, Martha Wilson, Francesca Woodman e Nil Yalter. Curadoria de Gabriele Schor, Hanne Beate Ueland e Vibece Salthe.
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A fotógrafa Claudia Andujar (Galeria Vermelho) participa entre 1/6 e 30/9/18 do Festival Photo de la Gacilly, no Jardin du Relais, em Gacilly, na França.
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Renata Lucas (Galeria Luisa Strina) participa da 8ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Melle, no Quartier Mairie, em Melle (França), entre 30/6 e 23/9/18.
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Ascânio MMM (Casa Triângulo) participa da coletiva “Latinoamerica: Volver al Futuro”, uma curadoria de Federico Baeza em cartaz no Museo de Arte Contemporaneo de Buenos Aires até 3/3/2019.
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Thomas Farkas tem obras na coletiva “The Shape of Light:
100 Years of Photography and Abstract Art”, na Tate Modern, em Londres, até 14/10/18.
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Hélio Oiticica tem mostra individual no ICA Miami até 11/11/2018.


Galeria Priscila Mainieri recebe palestras sobre arte visionária +

A galeria paulistana Priscila Mainieri recebe nos dias 13/9, 27/9, 25/10 e 29/11 quatro palestras em que o historiador da arte e mestre em filosofia pela USP Denis Bruza Molino discorrerá sobre a trajetória e produção de quatro “artistas visionários”: O italiano Arcimboldo (dia 13/9), o inglês Turner (27/9), o austríaco Klint (25/10) e o brasiliero Grassmann (29/11), sempre às 19h30.
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Inscrições: contato@ateliepriscilamainieri.com.br ou 3031-8727 e 99609-3230
Investimento por palestra: R$ 80,00 Pacote de 4 palestra: R$ 270,0
Endereço: r. Isabel de Castela, 274, Vila Madalena, São Paulo. www.ateliepriscilamainieri.com.br

Artista e ativista John Giorno desfila para coleção CDLM em Nova York +

O veterano artista plástico, poeta e ativista norte-americano John Giorno (1936) foi o grande destaque do desfile da grife CDLM na Peter Freeman Gallery, na New York Fashion Week. O modelo de 81 anos desfilou com um trench coat preto unissex e assim ajudou o designer Christopher Peters a lançar sua nova coleção.John Giorno é um artista performático e fundou uma empresa sem fins lucrativos de produção Giorno Poetry Systems, que organiza experiências multimídia e eventos. Ele tornou-se famoso após particiar do filme “Sleep” (1963), de Andy Warhol. Ele também é um ativista na luta contra a Aids e recolhimento de fundos, e um médico de longa data na tradição Nyingma do budismo tibetano.

Festival Artes Vertentes de Tiradentes chega à 7ª edição +

O Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes chega à 7ª edição entre os dias 06 e 16/09/18 com programação diversa que ocupa a histórica cidade mineira de Tiradentes.A programação do festival tece um diálogo entre várias linguagens artísticas, que se complementam ao mote curatorial “Tiradentes: aldeia universal”, que propõe uma reflexão sobre o processo de construção e desconstrução da polis, a construção do patrimônio e da memória.

A programação de artes visuais apresenta obras de artistas brasileiros e estrangeiros, com destaque para a exposição “Se quiseres ser universal, começa por pintar a tua aldeia”, exposição individual do fotógrafo russo Serguei Maksimishin; além de mostras das obras dos artistas Nuno Ramos, Ana Alves, Caetano Dias, Nicia Braga, Hilal Sami Hilal, do britânico Mac Adams, Rick Rodrigues, Eduardo Hargreaves e dos alunos do curso de artes visuais da Ação Cultural Festival Artes Vertentes.

Confira a programação:

“Se Quiseres Ser Universal, Começa Por Pintar a Tua Aldeia”, exposição individual do fotógrafo russo Serguei Maksimishin.

06/09 a 16/09
UFMG Cultural Sobrado Quatro Cantos
Diariamente, das 10h às 17h.


Obras de Nuno Ramos, Mac Adams, Ana Alves, Caetano Dias, Nícia Braga e outros

06/09 a 16/09
Centro Cultural SesiMinas Yves Alves
Domingo a quarta-feira, das 9h às 18h, e quinta a sábado, das 9h às 22h


Instalação Urbana – Teias
Beco Zé Moura
A Aldeia-Cidade conectando com suas histórias, memórias e relações afetivas que crescem e se tencionam nas teias do tempo e espaço, obra proposta pelo Coletivo Cênica, coletivo de instalações efêmeras interativas.

06/09 a 16/09
Museu Casa Padre Toledo
Quarta-feira a segunda-feira, das 10h às 17h.


Obras de Hilal Sami Hilal, Mac Adams, Rick Rodrigues, Eduardo Hargreaves e dos alunos do curso de artes visuais da Ação Cultural Festival Artes Vertentes.

17/08 a 30/09
Paisagens Rotas, de Eduardo Hargreaves
Centro Cultural da UFSJ – Solar da Baronesa (São João del Rei)
Diariamente, das 8h às 20h

Paisagens Rotas é uma pesquisa visual em desenho que tem início na exploração de diversos materiais – carvão, pigmentos naturais, grafite, óleo de linhaça, cera de abelha e parafina.

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Mais informações
www.artesvertentes.com

ArtRio 2018 terá agenda de debates e mesas redonda +

A 8ª edição da ArtRio, que acontece entre os dias 26 e 30/0, na Marina da Glória, terá o espaço Conversas ArtRio com debates e mesas redondas, além de vídeos sobre arte. Em parceria com a Villa Aymoré e o Canal Curta!, as conversas terão a participação de curadores, artistas, colecionadores e críticos de arte. As vagas são limitadas e as inscrições serão por ordem de chegada, nos dias de evento.
Confira a programação:

27/09
15h - Arte Brasileira e Latino americana no Tate Modern
Com Inti Guerrero (curador Tate Modern) e mediação de Keyna Eleison (curadora)


17h - Colecionando no Brasil e na America Latina
Com Jesus Fuenmayor (curador da XIV Bienal de Cuenca) e Silvio Frota (empresário, colecionador e Fundador do Museu Fotografia), mMediador: Max Perlingeiro (diretor da Pinakotheke Cultural)
O que acontece, quando um grande colecionador abre seu acervo para o público no Brasil e no mundo? Uma conversa para conhecer o olhar pessoal do colecionador e os agentes que influenciam nas importantes coleções de arte. Curadores que auxiliam na aquisição de novos trabalhos, a conservação, o futuro de acervos privados, exposições itinerantes de coleções, representando e internacionalizando a arte brasileira e latino-americana.

19h - O que podem os Museus hoje?
Com Martijn van Nieuwenhuyzen (curador do Stedelijk Museum Amsterdam), Evandro Salles (curador e Diretor do MAR- Museu de Arte do Rio)
Mediador: Luiz Guilherme Vergara (professor do departamento de Arte da UFF-PPG Estudos Contemporâneos e co-Fundador do Instituto MESA)

No velho ditado de 'quem vive de passado é museu', como uma remodelação da linguagem dos museus deve ser feita para se adequar aos tempos de hoje? Com um foco particular na diversidade do público brasileiro, a conversa introduz uma compreensão panorâmica sobre o assunto, explorando diferentes modelos de museus no mundo e mapeando as principais questões que os museus brasileiros poderiam considerar para si mesmos.

28/09
15h - Mulheres que colecionam
Com Genny Nissenbaum (colecionadora) e Mara Fainziliber (colecionadora), mediação de Gabriela Davies (curadora da Villa Aymoré)
Ontem e hoje, a consciência do papel das mulheres influenciando e movimentando o mundo das artes, uma conversa sobre as mulheres que colecionam, na visão de duas colecionadoras brasileiras convidadas.

17h - Projeção do documentário "Bifurcations", sobre o pioneiro de arte cinética, Julio Le Parc.
17h50 - Conversa com o artista Julio Le Parc
Conversa do curador Rodrigo Moura com o artista Julio le Parc, sobre sua arte e trajetória.
19h - Brasil Contemporâneo
Com Samantha Moreira (artista, curadora e gestora cultural) e Augusto Albuquerque (gerente adm.do Instituto Sacatar), mediação de Bernardo Mosqueira (curador, crítico de arte e fundador do Solar dos Abacaxis ).

Esse encontro vai debater a importância de dar visibilidade à produção de artistas das regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul do Brasil.

29/09
15h - Conversa com o artista Luiz Zerbini
Conversa da curadora Maria Eugenia Salcedo, diretora artística adj. do Instituto Inhotim, com o artista Luiz Zerbini sobre sua arte e trajetória, seu projeto de monotipias e a parceria com o Instituto Inhotim.

17h - Prêmios de Arte
Luiz Camillo Osorio (curador do Instituto PIPA, crítico de arte e prof. da PUC-Rio) e Marcus Lontra (crítico, curador e coordenador do Prêmio CNI/SESI/SENAI/Marcantonio Vilaça de Artes Plásticas), mediação de Bernardo Mosqueira.
Os prêmios de arte atuam como grandes incentivos à arte contemporânea e aos artistas. De residências à benefícios financeiros e a doação de obras de arte, uma conversa com foco em três grandes prêmios brasileiros: Prêmio Foco Bradesco ArtRio, Prêmio PIPA e Prêmio Marcantonio Villaça.

19h – Treble Sounds
Com David Gryn (diretor do Daata Editions, curador do MIRA ArtRio) e Max Reinhardt (DJ BBC Radio's Late Junction), mediação de Gabriela Davies (curadora da Villa Aymoré).
Rebel Souls é o filme e programa de som do Mira Video Arte, que será exibido na ArtRio com curadoria de David Gryn, da Daata Editions, com acompanhamento sonoro de Max Reinhardt, músico, DJ e apresentador do Late Junction da BBC Radio 3. Inspirado em seleção de obras de arte, sons e ideias que emanaram das zonas rebelde e radical da década de 1970 - dos sons discordantes e a visão dos artistas do punk feminino e os ritmos, hinos e espírito da Tropicália, como os projetos anteriores em Moscou, Miami e Londres.

Mais informações
27 a 30/09
Preview para convidados – 26/09
Ingressos: R$ 40 / R$ 20
Passaporte para quatro dias– R$ 100
Quarta a sábado – 13h às 21h/ Domingo - 13h às 20h
Venda antecipada ingressos: www.tudus.com.br
Nos dias de evento – bilheteria no local
Marina da Glória
Glória: av. Infante Dom Henrique, s/n. Estação Glória do Metrô.
www.artrio.com

Artistas com deficiência revitalizam muro de hospital em São Paulo +

A Associação dos Pintores com a Boca e os Pés (APBP) realizaram uma pintura em muro do Hospital Central Sorocabana, no bairro da Lapa, em São Paulo. A Associação é uma organização internacional presente no Brasil desde a década de 1970, que tem como objetivo apoiar os artistas a ganharem autonomia através de seus esforços e habilidade técnica. A iniciativa foi liderada pela Babel-Azza, agência que atende a Associação, e apoiada pelo Projeto Lapa 21, da Prefeitura Regional da Lapa em conjunto com a SPTrans.

O Hospital Central Sorocabana é um local histórico de São Paulo, passou por diversas crises, esteve fechado por anos e, recentemente, começou a ser operado pela Prefeitura. Nesse processo de reconstrução, está focado também em especializar-se no atendimento à pacientes com necessidades especiais. Por isso, o local foi escolhido para receber essa ação, que foi muito elogiada e atraiu o olhar de diversas pessoas que passaram pelo local, chamando a atenção para temas como deficiência física, acessibilidade, arte de rua e superação.

A diretora da APBP, Paola Manograsso reforça a importância de realizar ago que vem sendo idealizado há muito tempo. Nossos clientes, que já compram as obras, puderam vivenciar de perto o trabalho dos artistas e, aqueles que ainda não conheciam a APBP, tiveram a oportunidade de conhecer e ver o poder que a arte tem de transformar.
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Hospital Sorocabana
Lapa: r. Faustolo, 1633.

Curador da mostra Queermuseu se candidata a deputado federal +

O artista plástico, pesquisador, crítico, diretor de museu e curador gaúcho Gaudêncio Fidelis, que ficou mundialmente conhecido pela curadoria da polêmica mostra “Queermuseu” (censurada pelo Santander de Porto Alegre e atualmente em cartaz na EAV Parque Lage, no Rio de Janeiro) lança no dia 13/9, quinta-feira, às 19h, sua candidatura a deputado federal pelo PT (1308). O evento acontece npo Clube do Comércio, Salão dos Espelhos, r. dos Andradas, 1.085, Centro, Porto Alegre (RS). Gaudêncio Fidelis promete “coragem para defender as liberdades no Congresso Nacional”.

Casa de leilões Tableau anuncia suas datas até dezembro de 2019 +

A casa de leilões Tableau, de Luiz Carlos Moreira, anunciou esta semana as datas das próximas 36 noites de leilão, divididas em 16 meses, até dezembro de 2019, nas quais apregoará cerca de 7.200 lotes. Nos dias de exposição, a casa fica aberta das 14h às 19h. Para receber obras, o horário é das 10h às 18h. O leilão acontece a partir das 21h e a casa recebe público até as 23h30 na r. da Consolação, 2.925, Jardins, São Paulo Mais informações pelos tels. (11) 3061-2200 e 3062-4077. Acompanhe abaixo as datas de visitação, pregão e recebimento das obras para cada uma das respectivas edições mensais.

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Setembro de 2018
Exposição: 7, 8, e 9/9/2018
Leilão: 10 e 11/9/2018

Outubro de 2018
Recebimento de obras: 12/9 a 20/9/2018
Exposição: 5, 6 e 7/10/2018
Leilão: 8 e 9/10/2018

Novembro de 2018
Recebimento de obras: 10/10 a 18/10/2018
Exposição: 2, 3 e 4/11/2018
Leilão: 5 e 6/11/2018

Dezembro de 2018
Recebimento de obras: 7/11 a 15/11/2018
Exposição: 30/11, 1 e 2/12/2018
Leilão: 3 e 4/12/2018

Janeiro de 2019
Recebimento de obras: 5/12 a 10/12/2018 e 7/1 a 10/1/2019
Exposição: 25, 26 e 27/1/2019
Leilão: 28 e 29/1/2019

Fevereiro de 2019
Recebimento de obras: 30/1 a 7/2/2019
Exposição: 22, 23 e 24/2/2019
Leilão: 25 e 26/2/2019

Março de 2019
Recebimento de obras: 27/2 a 7/3/2019
Exposição: 22, 23 e 24/3/2019
Leilão: 25 e 26/3/2019

Abril de 2019
Recebimento de obras: 27/3 a 4/4/2019
Exposição: 18, 20 e 21/4/2019
Leilão: 22 e 23/4/2019

Maio de 2019
Recebimento de obras: 24/4 a 2/5/2019
Exposição: 17, 18 e 19/5/2019
Leilão: 20 e 21/5/2019

Junho de 2019
Recebimento de obras: 22/5 a 30/5/2019
Exposição: 14, 15 e 16/6/2019
Leilão: 17 e 18/6/2019

Julho de 2019
Recebimento de obras: 19/6 a 27/6/2019
Exposição: 26, 27 e 28/7/2019
Leilão: 29 e 30/7/2019

Agosto de 2019
Recebimento de obras: 31/7 a 8/8/2019
Exposição: 23, 24 e 25/8/2019
Leilão: 26 e 27/8/2019

Setembro de 2019
Recebimento de obras: 28/8 a 5/9/2019
Exposição: 20, 21 e 22/9/2019
Leilão: 23 e 24/9/2019

Outubro de 2019
Recebimento de obras: 25/9 a 3/10/2019
Exposição: 18, 19 e 20/10/2019
Leilão: 21 e 22/10/2019

Novembro de 2019
Recebimento de obras: 23/10 a 31/10/2019
Exposição: 15, 16 e 17/11/2019
Leilão: 18 e 19/11/2019

Dezembro de 2019
Recebimento de obras: 20/11 a 28/11/2019
Exposição: 13, 14 e 15/12/2019
Leilão: 16 e 17/12/2019

Duo francês lança convocatória para performance na Fundação Iberê Camargo +

O coletivo Les Gens d’Uterpan, composto pelos coreógrafos franceses Annie Vigier e Franck Apertet, lança convocatória de dançarinos homens e mulheres para a performance “Pièce en 7 morceaux”, exibida pela primeira vez no Brasil. A performance faz parte dos programas da exposição Subversão da Forma, que será exibida na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, a partir de novembro. Para participar, os dançarinos devem se inscrever até 19/10/18 pelo link (https://goo.gl/XGs2Fu). A audição ocorre em 21/11/18 e os selecionados recebem cachê para participação nas performances nos dias 24 e 25/11 e 1 e 2/12.

O ponto de partida de “Pièce en 7 morceaux” é a célebre foto de Philippe Halsman (In Voluptas Mors, 1951), com Salvador Dalí montando a imagem de um crânio com corpos femininos. A performance parte dessas sete posições físicas, encenadas por um grupo de dançarinos que exploram os espaços expositivos que recebem a ação. O projeto já foi ativado anteriormente no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (França, 2018); no MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma ( Itália, 2014); e no CAC Brétigny (França, 2009).
A ação é realizada peda Fundação Iberê Camargo em parceria com o Institut Français em Paris, Institut Français do Brasil, Consulado Geral da França em São Paulo e Aliança Francesa de Porto Alegre.

Annie Vigier e Franck Apertet, nascidos respectivamente em 1965 e 1966, trabalham em Paris desde 1994 sob o nome de les gens d’Uterpan. Os coreógrafos constroem um diálogo crítico entre contextos de performance, sistemas de espetáculos ao vivo, espaços e práticas artísticas. Intervindo em diferentes estruturas de exposição ou adaptando seu trabalho a elas, a dupla formula novas modalidades de aparições, produção e interpretação da dança.
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Mais informações:
Fundação Iberê Camargo
Praia de Belas: av. Padre Cacique, 2.000, tel. (51) 3247-8000. www.iberecamargo.org.br | www.lesgensduterpan.com

Galeria Athena anuncia sua nova sede em Botagofo +

A Galeria Athena Contemporânea e a Athena Galeria de Arte têm o prazer de anunciar sua nova sede no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro, e a união das duas galerias, que a partir de agora se chamará Galeria Athena.

Além do nosso espaço no Cassino Atlântico, em Copacabana, a nova galeria ocupará, a partir de setembro de 2018, um casarão da década de 1930 e uma construção de 500m² de área. A galeria constituirá em duas salas de exposição. A expansão da Galeria Athena possibilita a realização de projetos mais desafiadores, que possibilitam a criação de programas especiais, como palestras, cursos, visitas guiadas às exposições dentro e fora da galeria, e visita a ateliês. Tais iniciativas irão contribuir ainda mais para o fortalecimento de suas relações com colecionadores, curadores, instituições e o público em geral.

Além de um espaço expositivo, a galeria se posiciona como um local de pesquisa, de aprofundamento de trocas artísticas, sob parcerias institucionais e com a comunidade, reforçando seu interesse no fomento da arte contemporânea no cenário nacional e internacional.
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Galeria Athena | Botafogo
Botagofo: r. Estácio Coimbra 50, (21) 2513-0703. Ter., a sex., 11h/19h. Sáb., 12h/17h.

Galeria Athena | Copacabana
Copacabana: av. Atlântica 4.240 . sl. 120. Tel. (21) 2523-8621.

www.galeriaathena.com

Masp realiza mostra gratuita de filmes como parte da Histórias Afro-Atlânticas +

O Museu de Arte de São Paulo (Masp) realiza a partir de 01/09/18 uma programação gratuita de filmes e vídeos que integra o ciclo do Histórias Afro-Atlânticas. Na seleção, estão filmes dirigidos por Zózimo Bulbul (Abolição e Alma no Olho), diretor pioneiro do cinema negro brasileiro; sessões dedicadas à produção de diretores negros que estão ganhando cada vez mais destaque no cenário audiovisual, como Abá e Carolina; e curtas-metragens dirigidos e protagonizados por mulheres; além de filmes de diretores pioneiros de países africanos como o guineense Flora Gomes e os senegaleses Jacques Mélo Kane, Paulin Soumanou Vieyra e Mamadou Sarr.
Durante as exibições, alguns diretores estarão presentes para um bate-papo aberto ao público.
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Confira abaixo a programação completa.:
Histórias afro-atlânticas: filmes & vídeos
De 01/09 a 23/10, aos sábados e terças-feiras, sempre às 16h.
Pequeno auditório do MASP (80 lugares). Retirada de ingressos a partir das 15h, na bilheteria.

De 01/09 a 04/09/18 – “Gênesis 22” (1999).
Jeferson De, 3’, cor, 16mm

“Carolina” (2003).
Jeferson De, 14’, cor, 35mm

“Lúcida” (2015)
Fábio Rodrigo e Caroline Neves, 16’, cor, digital

“Deus” (2016)
Vinicius Silva, 25’, cor, digital
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De 08/09 e 11/09
“A Negação do Brasil” (2000)
Joel Zito Araújo (dir.), 90’, cor e p&b, 35mm

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15/09 a 18/09
“Rainha” (2016)
Sabrina Fidalgo, 30’, p&b, digital

“Dia de Jerusa” (2014)
Viviane Ferreira, 20’, cor, digital

“Balé de pé no chão: A dança afro de Mercedes Baptista” (2005)
Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro, 51’, cor, digital

“Mulheres Negras: Projetos de Mundo” (2016).
Day Rodrigues (dir.) e Clicktac Media Studio (prod.), 25’, cor, digital

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29/9 e 02/10
“Abolição” (1988)
Zózimo Bulbul, 150’, cor e p&b, 35mm
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06/10 e 09/10
“Alma no Olho” (1974)
Zózimo Bulbul, 12’, p&b, 35mm

“O Catedrático do Samba” (1999)
Noel dos Santos Carvalho e Alessandro Gamo, 24’, cor, 16mm

“Abá”, 1992
Raquel Gerber e Cristina Amaral, 16’, cor, 16mm

“O Rito de Ismael Ivo” (2003)
Ari Candido Fernandes, 12’, cor, 35mm
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13/10 e 16/10
“Conakry” (2016)
Filipa César, Grada Kilomba e Diana McCarty, 10’, cor, 16mm

“Mortu Nega” (1988)
Flora Gomes, 92’, cor, 35mm
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20/10 e 23/10
“Afrique-sur-Seine” (1955)
Jacques Mélo Kane, Paulin Soumanou Vieyra e Mamadou Sarr, 21’, p&b, 16mm

Bate-papos após sessão:

01/09 - Diretor Jeferson De
15/9 - Diretora Day Rodrigues

29/9 - Curador e crítico de cinema Heitor Augusto
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Masp
Cerqueira César: av. Paulista, 1.578, tel. (11) 3149-5959.
www.masp.art.br

ArtRio confirma presença de importantes curadores franceses +

A ArtRio chega a sua oitava edição e reforça, entre suas principais metas, a valorização da arte brasileira. A feira, que contará com mais de 80 galerias, acontece entre os dias 26 e 30/09, na Marina da Glória, e vai receber curadores de importantes instituições internacionais.

A feira contará com a presença de alguns dos mais importantes curadores franceses da atualidade. Entres eles, Jean de Loisy, presidente do Palais de Tokyo; Alfred Pacquement, conservador de patrimônio e ex-diretor Centre Pompidou; Jean Thierry Raspail, diretor do Museu de Arte Contemporânea de Lyon e Diretor Artístico da Bienal de Arte Contemporânea de Lyon; e os curadores Jean-Hubert Martin e Marie-Ann Yemsi.
Da instituição Dia Art Foundation, de Nova York, estarão Jessica Morgan e Courtney Martin, que também é diretora. O evento conta com Abhishek Basu, fundador da Basu Foundation for the Arts, da índia. Confirmados ainda Daniela Zyman, curadora do Thyssen-Bornemisza Arte Contemporânea -TBA 21, de Viena.

A ArtRio vai reunir mais de 80 galerias e o grande foco do evento é a valorização da arte brasileira. Reconhecida como uma das mais importantes feiras de arte, a feira destaca pelos bons resultados alcançados pelos galeristas que participam no evento. Além de receber importantes colecionadores e curadores brasileiros e internacionais, a feira desenvolve um importante trabalho de estimular o crescimento de um novo público através do acesso à cultura e também fomentar novas galerias e jovens artistas, grandes apostas para o mercado de arte.
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ArtRio
Marina da Glória - av. Infante Dom Henrique, s/n – Estação Glória do Metrô - Rio de Janeiro.
Ingressos: R$ 40 / R$ 20. Passaporte quatro dias - R$ 100
Venda: www.tudus.com.br e bilheteria no local.
www.artrio.art.br

Morre o artista plástico Wlademir Dias-Pino +

Morreu, nesta quinta-feira (30/08), o artista plástico carioca Wlademir Dias-Pino aos 91 anos, no Rio de Janeiro. Embora carioca, Wlademir morou com sua família em Cuiabá, onde permaneceu a maior parte da sua vida e produziu sua obra.

A cerimônia de despedida do artista será realizada no próximo sábado, 01/09, às 16h, na Capela 2 do Memorial do Carmo, na capital carioca.

Nascido no Rio de Janeiro em 24 de abril de 1927, no bairro da Tijuca, nascido em 1927, Dias-Pino fundou um movimento pioneiro de poesia experimental na Cuiabá dos anos 1940, o intensivismo. Foi um dos seis poetas participantes da Exposição Nacional de Arte Concreta de 1956, ao lado de autores como Augusto e Haroldo de Campos e Ferreira Gullar. Na década seguinte, liderou vanguardistas de todo o país no grupo Poema/processo. Participou da última 32ª Bienal de São Paulo – Incerteza Viva, em 2016.

Fotógrafa e ativista Claudia Andujar recebe a Medalha Goethe 2018 +

A fotógrafa documental e ativista dos direitos humanos suíço-brasileira Claudia Andujar, os diretores colombianos de teatro Heidi e Rolf Abderhalden, do coletivo Mapa Teatro, e o compositor e regente húngaro Péter Eötvös foram agraciados com a Medalha Goethe 2018. O prêmio é entregfue anualmente pela República Federal da Alemanha a personalidades que tenham se empenhado especialmente em prol do intercâmbio cultural internacional e será entregue em 28/8/2018 por Klaus-Dieter Lehmann, presidente do Goethe-Institut, no Residenzschloss Weimar, na cidade de Weimar (Alemanha). Os discursos serão feitos pelo autor teatral e ensaísta Deniz Utlu, pelo antropólogo e ativista Stephen Corry e pelo escritor e dramaturgo Albert Ostermaier. Neste ano, as Medalhas Goethe são dedicadas ao lema “Uma vida depois da catástrofe”. As quatro personalidades premiadas representam uma conduta construtiva frente a rupturas e cesuras ameaçadoras da existência, tanto na vida pessoal quanto pública. Todos eles empenharam-se por um recomeço depois de uma “catástrofe” – seja depois de uma guerra, de uma derrocada política ou de destruições ambientais.
A fotógrafa documental suíço-brasileira Claudia Andujar empenha-se, desde os anos 1970, pelo povo indígena Yanomami, que vive na região amazônica. Sem sua atuação incansável, não apenas com a câmera, o lugar onde vivem os Yanomami talvez até hoje não tivesse sido transformado em área de proteção ambiental.
As peças sócio-documentais do coletivo Mapa Teatro debruçam-se de forma radical, por meios experimentais performáticos, sobre os entrelaçamentos entre política, sociedade, violência e revolução na sociedade colombiana. Elas abordam tanto a dissolução de um bairro inteiro de Bogotá, quanto as consequências da violência durante a guerra civil na Colômbia.
Com suas composições e sua interpretação de obras de outros músicos contemporâneos, o compositor e regente húngaro Péter Eötvös contribuiu durante a Guerra Fria, e também depois da queda do Muro de Berlim, para o desenvolvimento de uma cultura musical europeia comum, exercendo até hoje influência sobre a mesma.

Mônica Nador ocupa vitrine no Centro da Terra +

A artista Mônica Nador realiza entre 28/08, das 17h às 22h, uma ocupação no Centro da Terra, em São Paulo. Em parceria com a Multiplique Boutique, Mônica inaugura o projeto Mônica Nador + JAMAC, composto por obras da exposição “Bandeiras”, composta por trabalhos em têxtil e uma edição inédita com stencil feito em colaboração com a população ribeirinha na Amazônia, em 1999. Integra também uma nova coleção de camisetas do JAMAC.
A ação fica em cartaz até e 22/09/18, com curadoria de Gabriela Inui.
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Centro da Terra
Sumaé: r. Piracuama, 19 - São Paulo – (SP)
www.centrodaterra.com.br | www.multipliqueboutique.com

Torre de Miroku é inaugurada com templo zen em Ribeirão Pires (SP) +

A Torre de Miroku é inaugurada às margens da Represa Billings em Ribeirão Pires, região metropolitana de São Paulo, e aberta ao público de quinta-feira a domingo, das 10h às 16h. A construção de 32 metros, com cinco telhados de 13 mil telhas, foi executada durante o período de 12 anos com 400 toneladas de madeiras (angelim pedra, jatobá e eucalipto) ecologicamente sustentável. Não foi utilizado nenhum prego ou parafuso na construção.

Planejada em 1973, por Minoru Nakahashi discípulo do Mestre Meishu-Sama e idealizador da Igreja Messiânica no Japão, a torre começa ser erguida em 2000, quando Nakahashi e a artista Lilian Bomeny visitaram o Templo Horyu-Ji, no Japão, considerado patrimônio mundial além de ser o templo de madeira mais antigo do mundo. Lá tiveram a inspiração para construir algo semelhante no Brasil, sob o objetivo era ter aqui um espaço cercado pela natureza nativa, para que as pessoas pudessem meditar e elevar a espiritualidade.

"Os desafios para essa construção eram enormes e demandavam um custo altíssimo", explica Maurício Nakahashi, filho e sucessor do reverendo Nakahashi que faleceu em novembro de 2012. Acreditavam que seria impossível a construção e as únicas ferramentas disponíveis de Minoru eram uma planta original de um templo que ele havia encontrado quando jovem nos pertences de seu tataravô, que era um construtor de torres no Japão. Em 2005, com poucos marceneiros, alguns ajudantes e sem experiência, o filho do fundador , Maurício Nakahashi, e a artista iniciam a obra.

No interior da Torre há uma escultura de oito metros feita em blocos de madeira de embuia e folheada a ouro 24 quilates, que simboliza a divindade tanto masculina quanto feminina, Kannon. A imagem foi feita pelo escultor brasileiro Cicero D'Ávila, que tem obras, projetos, bustos e monumentos em vários países. No seu interior existem também 18 esculturas de 80 centímetros de Kannon e no alto da Torre, uma antena com uma urna que possui o cabelo do Mestre Meishu-Shama. Os vitrais do templo foram criados por Lilian Bomeny com cristais de Murano. E os cinco telhados que compõe a estrutura representam cada parte do corpo da divindade. O primeiro e menor de todos é a cabeça, o segundo o pescoço, o terceiro o peito, o quarto a barriga e o quinto as pernas, como forma de alicerce. Além disso há jardim Zen, minicachoeira, lago com carpas e diversos jardins espalhados.
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Orientações aos Visitantes
O acesso a Torre é feito por meio de uma embarcação pela Represa Billings com capacidade para até 80 pessoas. A viagem de ida a volta leva cerca de 40 minutos e é um convite a contemplação da beleza da natureza local. Os ingressos poderão ser adquiridos, exclusivamente, por meio da Uakatur Agência de Viagens, única agência credenciada e que está localizada em Ribeirão Pires.

O local obedece às normas e critérios para a promoção da acessibilidade das pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida.

Horário de funcionamento: de quinta-feira a domingo, das 10h às 16h (retorno ao píer). Durante o horário de verão o último barco sai às 18h do píer.

Ingressos à venda apenas pelo site: www.uakatur.com.br
R$ 55,00 (adultos e crianças acima de 12 anos - incluso no valor, traslado da agência ao Tahiti Náutica Club, ou espaço no Tahiti Náutica Club, para guardar carros particulares). R$ 27,50 (crianças de 6 a 11 anos acompanhadas de um adulto –Estudantes - Maiores de 60 anos sempre com documento comprovatório). Incluso traslado da agência ao Tahiti Náutica Club, ou espaço no Tahiti Náutica Club, para guardar carros particulares.

Como Chegar à Torre De Miroku

O acesso à Torre de Miroku acontece somente por meio da embarcação própria* que tem saída de hora em hora do Tahiti Náutica Club (avenida Palmira, 450, bairro Represa, Ribeirão Pires).

Transporte Público: A partir da estação Brás de trem CPTM e Metrô, pegar o trem sentido Ribeirão Pires ou Rio Grande da Serra. Descer na estação Ribeirão Pires e seguir a pé até a agência Uakatur, na avenida Fortuna, 100, (aproximadamente seis min). Na agência disponível Ônibus Fretado para a Torre de Miroku, com saída de hora em hora, das 8h30 às 14h.

*A navegação do barco que dá acesso ao Complexo Torre de Miroku é uma atividade contingente ao clima. Todas as partidas estão sujeitas a cancelamento devido às condições seguras de navegação. Caso não haja condições de navegação o ingresso será trocado por outra data ou haverá devolução do valor pago.

Cultos e Orações
Verifique a programação atualizada constantemente.

Sobre o uso de Câmera Fotográfica

São autorizados os registros do espaço em áreas abertas por meio de câmeras e filmadoras fotográficas comuns e profissionais além de celulares. EXPRESSAMENTE PROIBIDAS fotos e filmagens dentro de áreas fechadas, por exemplo, templo e imagem de Kannon.

As sessões fotográficas ou de filmagem como: casamentos, noivados, debutantes, aniversários, bodas, gestantes, modelos, publicidade etc, em qualquer área do Templo inclusive jardins precisam de prévia análise e autorização do Templo.

Regras de Conduta Para Visitação da Torre de Miroku

Não é permitido a entrada de qualquer tipo de bebida e alimentos;
Não é permitido a entrada de animais de estimação;

Trajar roupas adequadas. Não será permitida a entrada com peças inadequadas como: trajes de banho, decotes no colo e costas, ombros de fora, barriga à mostra, regatas, saias e shorts curtos. Sugerimos que caso tenha dúvidas quanto a vestimenta, leve um lenço ou casaco.

Proibido fumar em qualquer dependência do espaço;

Proibido pegar mudas de flores e plantas;

Proibido pescar;

Proibido sentar, debruçar ou deitar na grama, bem como em qualquer outra dependência do espaço;

As manifestações de contatos íntimos acalorados (beijos, abraços, carícias etc) são proibidas;

Pedimos silêncio, pois o espaço é um local para contemplação e meditação;

Usar celular no modo silencioso ou vibracall.

O espaço oferece água e chá gratuitamente.

No momento o espaço não possui nenhum tipo de alimentação disponível.
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Mais informações:
www.temploluzdooriente.org.br

Todos contra a medida provisória que tira verbas da Cultura +

O Mapa das Artes, assim como o Fórum Permanente, apoia o Fórum Brasileiro Pelos Direitos Culturais E OAB/SP na manifestação em São Paulo contra a MPB481. A manifestação será contra a diminuição do repasse à cultura presente na MP 841. Pela MP, haverá redução de 3% para 0,5% das loterias federais ao Fundo Nacional da Cultura. O ato de repúdio está marcado para quarta-feira, dia 4/7, às 19h, no TUCA, Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes, São Paulo. Em agosto de 2017, o Conselho Federal da OAB entrou com uma ação civil pública na Justiça de Brasília, para a regularização do repasse dos 3% das loterias para o Fundo Nacional de Cultura, inspirada na agenda e nos propósitos do Fórum Brasileiro Pelos Direitos Culturais.