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TripAdvisor lista museus preferidos no mundo

O TripAdvisor, o guia de viagens online, divulgou sua lista anual dos melhores museus do mundo, escolhidos por seus leitores. Este ano, o Musée d’Orsay, em Paris, assumiu o primeiro lugar, desbancando o vencedor do ano passado, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Veja abaixo a lista dos dez preferidos do píblico do TripAdvisor. +

O TripAdvisor, o guia de viagens online, divulgou sua lista anual dos melhores museus do mundo, escolhidos por seus leitores. Este ano, o Musée d’Orsay, em Paris, assumiu o primeiro lugar, desbancando o vencedor do ano passado, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Veja abaixo a lista dos dez preferidos do píblico do TripAdvisor.
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Musée d'Orsay, Paris
O museu (uma antiga estação ferroviária encontrada às margens do rio Sena) abriga uma grande variedade de arte impressionista de 1848 a 1914, além de outras coleções.

The National 9/11 Memorial & Museum, Nova York
O museu, inaugurado em 2006, está repleto de artefatos, vídeos e revelações sobre o catastrófico ataque terrorista ocorrido em 9/11/2001. Está localizado em um prédio ao lado de duas grandes fontes memoriais, onde ficavam as Torres Gêmeas. O museu é dedicado a preservar a memória e comemorar o legado das 2.983 pessoas que morreram na tragédia.

The Metropolitan Museum of Art, Nova York
O museu abriga mais de 5.000 anos de obras de arte de todo o mundo. Fundada em 1870, o Met organiza regularmente exposições de moda, artes, arqueologia e muito mais.

The British Museum, Londres
O museu da Great Russell Street, em Londres, abriga artefatos famosos, incluindo a Pedra de Roseta, esculturas do Panteão e do Mosaico de Cristo, a primeira imagem de Jesus Cristo na Grã-Bretanha.

Museo del Prado, Madri
O museu de arte nacional da Espanha possui coleções dos monarcas espanhóis dos séculos XVI e XVII, oferecendo uma visão da rica história da arte do país.

Museu da Acrópole, Atenas
Este museu arqueológico exibe obras que remontam à Grécia Antiga, abrigando itens encontrados no local da Acrópole, e é encontrado a poucos metros do icônico Panteão.

Louvre, Paris
Este edifício icônico é o maior museu de arte do mundo. Famosa casa da “Mona Lisa”, de Leonardo da Vinci, e também de outras 35 mil obras de arte em exposição. Recentemente, o museu lançou uma trilha para visitantes de Beyoncé e Jay-Z, depois que o poderoso casal escolheu o museu como local simbólico para o videoclipe de Apesh*t.

The National WWII Museum, Nova Orleans
Este museu conta a história do envolvimento do exército dos EUA na Segunda Guerra Mundial através de artefatos, relatos, exposições e muito mais.

Museu Nacional de Antropologia, Cidade do México
O Museo Nacional de Antropologia é dedicado a preservar o legado indígena do México. A coleção arqueológica do museu remonta a 1790 e contém artefatos que fornecem uma compreensão da rica ancestralidade do país.

War Remnants Museum, Ho Chi Minh City, Vietnã
Embora o museu contenha relíquias de várias guerras que atingiram o país asiático, muitas das principais características dizem respeito à Guerra do Vietnã, que durou quase 20 anos na segunda metade do século XX. Em exibição, você encontrará coleções de aeronaves militares, bombas e fotografias dos EUA retratando os horrores do massacre de My Lai.

O que existe por trás de uma pintura?

Obras de arte que sobreviveram por séculos ou até mesmo aquelas que têm apenas alguns anos têm uma história. A responsabilidade de um especialista em arte é seguir as pistas deixadas por uma obra de arte para descobrir essa história. Aprenda o processo que os especialistas levam para examinar uma obra de arte e o que realmente significam etiquetas, marcações e outras anotações no verso da obra de arte. Artigo editado no site www.invaluable.com em 20/8/2018. www.invaluable.com/blog/painting-back/?utm_source=artnet&utm_medium=referral&utm_campaign=artnetnewsletter082818 +

Em junho deste ano de 2018, a Galeria Uffizi em Florença, na Itália, mudou dois retratos de Agnolo Doni e sua esposa Maddalena Strozzi para uma nova galeria no museu, onde foram expostas de maneira radicalmente diferente: em vez de pendurá-las na parede, as obras foram exibidas em uma caixa de vidro em pé. Isso permitiu que os visitantes tivessem uma nova chance de examinar as partes de trás dos painéis, nos quais foi pintado um díptico de cor sépia por um artista na oficina de Rafael, o Mestre do Serumido.
Embora nem todas as telas possuam uma obra de arte oculta no verso, muito pode ser aprendido examinando-se as inscrições, as etiquetas e o hardware que se acumulam à medida que as pinturas mudam de mãos ao longo dos anos.
Embora a existência e a condição desses indicadores varie de pintura para pintura, as marcas que são comumente encontradas no verso de uma pintura incluem:
1 - Selos de fabricantes de telas ou outros fornecedores de arte
2 - Inscrições de artistas, incluindo títulos e datas de pintura
3 - Assinaturas de artistas
4 - Descrições da cena, figura ou localização representada na pintura
5 - Etiquetas de casas de leilão, galerias ou exposições de museus
6 - Suportes de madeira novos ou originais
Para verificar o que essas marcações realmente significam, o site se reuniu com Gene Shannon, da Shannon's Fine Art Auctioneers, para aprender sobre o processo de inspeção e pesquisa de uma obra de arte. Shannon nos guiou pelo processo de exame usado por especialistas e explicou como obter conhecimento da procedência e das pistas deixadas nas costas de uma tela.

Como examinar uma obra de arte

Uma vez que uma obra é consignada em um leilão, ela é totalmente revisada por especialistas da casa. As ferramentas mais úteis durante o processo de inspeção são uma lanterna e uma lupa. Para indicadores de autenticidade e condições mais difíceis de ver, os conservadores examinam o trabalho sob ampliações mais altas, além de luz ultravioleta e de raios de luz. Essas técnicas podem expor restaurações e ajudar a determinar se uma assinatura é original. Como esse processo é vital para entender o valor de um trabalho, “a importância de procurar a ajuda de um profissional experiente antes de fazer uma compra significativa de arte” é um primeiro passo fundamental, diz Shannon. “Concessionários, conservadores, profissionais de museus e especialistas em leilões viram centenas de pinturas e podem ajudar os colecionadores a enxergar além da superfície”.
Mais especificamente, observa Shannon, “um bom restaurador é seu melhor confidente em todo o negócio, seja você um revendedor, uma casa de leilões ou um cliente particular. As pessoas devem sempre se alinhar com um restaurador altamente recomendado. Um bom restaurador tem quase visão de raio-x. Eles entendem uma pintura nas profundezas”.

O que procurar

Nem todos os segredos de uma pintura são visíveis de frente. Muitas pistas sobre a história e a condição de uma obra estão contra a parede, invisíveis para o público mais amplo, mas que aguardam a descoberta por um conservador experiente. Aqui estão quatro indicadores-chave que os especialistas procuram.

1 - Data da maca
Pinturas sobre tela são frequentemente montadas em uma estrutura de suporte de madeira chamada maca. De acordo com Shannon, “as macas podem ser datadas em 10 anos após a execução de uma pintura” com base na construção e no material. "Eles mudaram o processo de fabricação de macas [americanas] aproximadamente a cada década entre 1840 e 1900. Então você faz algumas suposições, mas é bastante óbvio".
Há também diferenças entre macas americanas e europeias que permitem aos especialistas determinar de onde os materiais foram originados. “O método de chaveamento e alongamento costumava ser diferente, assim como a montagem das macas”, diz Shannon. As macas americanas eram mais comumente feitas de pinho americano branco, enquanto as macas européias eram construídas a partir de um pinheiro de grãos leves chamado Deal. Embora seja bom encontrar uma pintura com sua maca original, Shannon observa que às vezes é melhor para o trabalho se a maca for substituída. "Particularmente hoje em dia, se o nosso restaurador receber uma pintura que está fora do quadrado porque a maca e a lona fizeram um pequeno jogo nos últimos cem anos, ele tem um fabricante feito à mão para fazer uma nova maca com as especificações exatas".

2. Verifique se há um forro
"Na parte de trás da tela, os compradores devem verificar se uma pintura foi reintelada (processo de anexar um novo suporte de tela atrás da tela existente)", diz Shannon. “Há muitas maneiras pelas quais as pinturas podem ser revestidas e nem sempre são aparentes. Uma pintura forrada é geralmente uma indicação de que algum tipo de restauração significativa foi feito ”. Historicamente, os forros foram fundidos à tela original usando uma forte cola de couro e um ferro quente. De acordo com Shannon, “Este processo muitas vezes esmagou o impasto (áreas de tinta grossa aplicada) e não pode ser revertido. Os artistas deliberadamente usaram o impasto para refratar a luz. Quando isso for danificado, os especialistas descreverão a superfície como "achatada". Para pinturas ou painéis de madeira, a deformação ou rachaduras podem ser visíveis de frente ou de trás e apresentam sérios problemas de conservação.
3. Procure por etiquetas de galerias ou casas de leilões Uma vez que uma obra de arte consignada é entregue a uma casa de leilões ou galeria, eles rotulam sistematicamente o objeto para garantir o rastreamento adequado do estoque enquanto o trabalho está em sua posse. Da mesma forma, algumas instituições adicionarão rótulos a obras de arte apresentadas em exposições ou ao emprestar de sua coleção permanente para outro museu. Essas práticas estão em vigor há muitos anos, o que pode resultar em uma colcha de retalhos de rótulos no verso de uma pintura. “Os rótulos das galerias e dos leilões às vezes dão origem parcial a uma pintura ou podem emprestar à credibilidade de uma obra”, diz Shannon. “Os rótulos em si são como um passaporte para uma pintura, iluminando a jornada de uma pintura de uma localização geográfica para outra”.

4. Localize os selos do fornecedor
Ao procurar pistas sobre onde a pintura foi realizada, os fornecedores de telas podem ser pontos de contato geográficos úteis. Diz Shannon, “fabricantes de telas e fornecedores muitas vezes imprimiam carimbos em tinta preta. Se conhecermos o fabricante de telas, podemos supor dentro de qual área geográfica ou áreas estreitas onde um artista estava trabalhando”. Se algum selo estiver localizado na parte de trás da tela, consulte uma referência que forneça mais informações. Para pinturas americanas do século XIX, o catálogo de fornecedores de materiais de artistas americanos de Alexander Katlan fornece datas para quase todos os carimbos usados no país entre 1820 e 1900.

Entenda a procedência

Depois que um conservador ou especialista examina uma obra de arte, a pesquisa primária e secundária é frequentemente o próximo passo para determinar seu valor e importância. Como os atributos estilísticos do trabalho de um artista, as marcas no verso da tela podem fornecer indicadores vitais da procedência de uma pintura. Shannon se refere aos registros de exibição da Academia Nacional e da Academia de Belas Artes da Pensilvânia como bons lugares para começar a pesquisa de procedência de pinturas americanas. A dica é que muitas dessas referências são apenas informações parciais, como a exibição ou o título da pintura. “Não é frequente”, diz Shannon, “mas se você tem um rótulo mais velho na parte de trás, ou a caligrafia do artista na maca, e você sabe que é datado de 1882 ... geralmente quando eles exibem na Academia Nacional, eles eram grandes obras.

Outro obstáculo na pesquisa de procedência é a falta de informação disponível sobre artistas menos conhecidos. “Procedência só está disponível em uma porcentagem muito pequena do período que lidamos principalmente (1840–1940) porque os únicos registros eram mantidos por artistas famosos, e nem mesmo por todos eles”, diz Shannon. “Embora a procedência possa ser importante, na maioria das vezes é indescritível. Quanto mais importante o artista, mais é possível traçar a procedência através de histórias de exposição e propriedade. ” Com a falta de informações completas, a pesquisa de procedência é auxiliada por métodos de análise científica referenciados anteriormente. Por exemplo, você pode verificar uma assinatura estilisticamente, mas fazer o backup da atribuição, observando as rachaduras de minutos em uma pintura com um dispositivo de ampliação de 30 potências. As assinaturas anexadas ao trabalho posteriormente cobrirão rachaduras que vão até a base da tela.

Impacto no Valor

Às vezes, contra todas as probabilidades, o valor de uma obra de arte pode aumentar exponencialmente graças a pistas reveladas pelo verso de uma pintura. Em um exemplo, os rótulos de uma pintura levaram Shannon a acreditar que era da pintora norte-americana Mary Louise Fairchild MacMonnies. A pintura foi autenticada após a limpeza, quando a assinatura, data e inscrição se tornaram visíveis. Depois que a estimativa foi aumentada para US$ 8 mil-US$ 12 mil, a pintura acabou sendo vendida por US$ 37,5 mil na venda de Shannon em abril de 2018.
Outro exemplo observado por Shannon é a história de um professor que comprou um trabalho por US$ 85. Depois de fazer sua própria pesquisa, o proprietário se aproximou de Shannon para examinar o que ele acreditava ser uma pintura do artista Alfred Thompson Bricher, da Hudson River Coastal School. “Ele trouxe e foi muito grande e tudo o que vimos foi a parte de trás. Conhecíamos a caligrafia do grande roteiro do artista: "Off the Coast of Narragansett", assinamos A. T. Bricher e era 100% real ... então fizemos a limpeza, restauramos e alinhamos para ele e o vendemos por US$ 150 mil.
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Artigo editado no site www.invaluable.com em 20/8/2018. www.invaluable.com/blog/painting-back/?utm_source=artnet&utm_medium=referral&utm_campaign=artnetnewsletter082818

Nova esfinge é descoberta perto do Vale dos Reis, no Egito

Descoberta estimula ainda o turismo no país. A descoberta representa é um parente menor das criaturas míticas. Texto de Naomi Rea para o portal internacional de artes Artnet (www.artnet.com) editado em 14/8/2018. +

Uma estátua ainda desconhecida de uma esfinge foi descoberta no Egito, anunciou recentemente o diretor-geral da Luxor Antiquities, Mohamed Abdel Aziz. Trabalhadores da construção civil que modernizaram a histórica Al-Kabbash Road, entre os famosos templos de Luxor e Karnak, se depararam com a descoberta, segundo o jornal “Egypt Today”.
Enquanto alguns meios de comunicação compararam a descoberta a uma segunda versão da monumental Grande Esfinge de Gizé, a nova descoberta parece ser mais de um primo do interior da mundialmente conhecida estátua. Mas em uma nação que está lutando para reconstruir sua indústria de turismo, toda nova antiguidade é benvinda.
O Ministério das Antiguidades Egípcias está desenvolvendo uma maneira de levantar a estátua recém-descoberta de seu local de descanso, na esperança de evitar a repetição do fiasco do ano passado no Cairo, quando uma estátua de um faraó foi levantada com uma escavadeira , levando a acusações de negligência.
Enquanto isso, o trabalho de construção foi interrompido na estrada e o ministro de Antiguidades, Khaled al-Anani, está incentivando os turistas a visitar o local para ver a estátua. Um pesquisador em egiptologia, Bassam al-Shamma, disse à mídia egípcia que a descoberta não é de todo surpreendente, já que muitas estátuas de esfinge semelhantes foram encontradas em toda Luxor. Várias novas descobertas foram encontradas nos últimos anos, e a estrada já está alinhada com muitas outras pequenas versões de pedra das criaturas míticas que datam de cerca de 1400 aC. Algumas delas estão sendo escavadas e reparadas como parte do projeto de pavimentação e restauração da estrada, e o equivalente a mais de US$ 33 milhões já foi gasto no projeto desde que começou em 2005.
A indústria do turismo do Egito tem mostrado sinais de recuperação após uma longa crise causada pela instabilidade política do país e por uma série de ataques terroristas. No ano passado, oito milhões de pessoas visitaram o país. Em 2016, apenas cinco milhões foram. A criatura mítica da esfinge tem a cabeça de um humano e o corpo de um leão. Na antiga tradição grega, a cabeça da esfinge é muitas vezes uma mulher impiedosa, matando e comendo todos aqueles que não conseguem responder ao seu enigma. Para os egípcios, porém, a criatura guardiã era vista como benevolente, e as cabeças das estátuas eram frequentemente esculpidas à semelhança de faraós. Este é o caso da famosa Grande Esfinge; Acredita-se que a estátua monumental tenha sido esculpida à imagem do faraó Khafra. Outras esfinges egípcias famosas incluem um exemplo de granito com a cabeça do faraó Hatshepsut, que agora está no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. A Grande Esfinge de Tanis no Louvre é uma das maiores e maiores esfinges fora do Egito.
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Texto de Naomi Rea para o portal internacional de artes Artnet (www.artnet.com) editado em 14/8/2018.

Pela primeira vez em 67 anos não há artistas portugueses na Bienal de São Paulo

Podemos dizer, brincando com o título da 33.ª Bienal de Arte de São Paulo, Afinidades Afectivas, que este ano se quebrou a relação especial que havia entre os artistas portugueses e a mais importante exposição de arte da América Latina. Pela primeira vez desde que a Bienal de São Paulo abriu portas em 1951 naquela cidade brasileira, não há registo da presença de um artista nacional na exposição que abre esta sexta-feira no emblemático edifício do Parque do Ibirapuera, desenhado por Oscar Niemeyer. Fundação de Serralves não deverá acolher itinerância da bienal que abre esta sexta-feira no Brasil. Artigo de Isabel Salema editado em 6/9/2018 no jornal português “Público”. https://www.publico.pt/2018/09/06/culturaipsilon/noticia/pela-primeira-vez-em-67-anos-nao-ha-um-artista-portugues-na-bienal-de-sao-paulo-1843270 +

Podemos dizer, brincando com o título da 33.ª Bienal de Arte de São Paulo, Afinidades Afectivas, que este ano se quebrou a relação especial que havia entre os artistas portugueses e a mais importante exposição de arte da América Latina. Pela primeira vez desde que a Bienal de São Paulo abriu portas em 1951 naquela cidade brasileira, não há registo da presença de um artista nacional na exposição que abre esta sexta-feira no emblemático edifício do Parque do Ibirapuera, desenhado por Oscar Niemeyer.
De facto, na lista dos cerca de 100 artistas presentes na bienal “não há artistas portugueses até ao momento”, confirmou ao PÚBLICO a assessoria de imprensa da Bienal de São Paulo, ressalvando que há ainda nomes por confirmar na programação de performance e de outros eventos públicos. A Direcção-Geral das Artes (DGartes) também adiantou ao PÚBLICO que não recebeu qualquer pedido de apoio à presença de artistas portugueses, ao contrário do que aconteceu na última bienal, quando fez um investimento de 16.500 euros. “Não houve candidaturas”, informou a direcção da DGartes, através do seu serviço de comunicação, “nem se identificou a presença de autores nacionais no programa da edição deste ano”. O mesmo respondeu a Fundação Gulbenkian, que também não recebeu pedidos de apoio.
Em 67 anos de bienal, os artistas portugueses não falharam uma única edição, tendo o recorde de participação sido atingido em 1953, com 36 artistas. Mesmo nos anos mais fracos, como 2012 e 2014, registou-se pelo menos a presença de um artista. Na última bienal, em 2016, estiveram presentes obras de cinco artistas nacionais, Lourdes Castro, Carla Filipe, Gabriel Abrantes, Priscila Fernandes e Grada Kilomba, numa curadoria do alemão Jochen Volz, actual director da Pinacoteca de São Paulo.
A relação especial com a Bienal de São Paulo alargou-se, aliás, a uma colaboração com o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, que nas últimas duas edições acolheu no Porto uma itinerância da exposição paulista. De resto, foi ao abrigo desta parceria que a bienal se internacionalizou pela primeira vez na sua história, em 2015 (e de novo em 2017).
Sete artistas-curadores
Este ano, no entanto, a curadoria de uma das mais antigas bienais do mundo teve um modelo um pouco diferente, tentando contornar a habitual organização à volta de uma exposição principal. A Fundação Bienal de São Paulo convidou o curador-geral espanhol Gabriel Pérez-Barreiro, um galego, que por sua vez escolheu vários artistas para fazerem curadorias, daí o título Afinidades Afectivas, que se inspira num romance do escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe e no trabalho do histórico crítico de arte brasileiro Mário Pedrosa. Os sete artistas-curadores, que também têm de incluir as suas próprias obras, são os brasileiros Sofia Borges e Waltercio Caldas, o uruguaio Alejandro Cesarco, a argentina Claudia Fontes, o espanhol Antonio Ballester Moreno, a sueca Mamma Andersson e a nigeriana Wura-Natasha Ogunji. A ideia é chegar a uma curadoria menos centralizada e mais horizontal, já explicou Pérez-Barreiro, não havendo um só tema, mas várias exposições, com vários temas, como a organizada por Sofia Borges, a artista mais jovem, com o título A Infinita História das Coisas ou o Fim da Tragédia do Um. Há ainda 12 projectos individuais seleccionados directamente por Pérez-Barreiro, quase todos de artistas brasileiros.
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“Este modelo curatorial optou por delegar num conjunto de artistas a prática curatorial. É um modelo com os seus condicionalismos, porque os artistas olham para o mundo através das suas obras e vivem no seu próprio universo”, explica João Fernandes, subdirector do Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, em Madrid, que está em São Paulo e já visitou a bienal nos dias reservados aos profissionais.
Por isso, João Fernandes é da opinião que a ausência de artistas portugueses na 33.ª Bienal de São Paulo é uma consequência do modelo curatorial. “Ela não reflecte a presença dos artistas portugueses hoje em São Paulo. Neste momento, aliás, há uma exposição dos artistas João Maria Gusmão & Pedro Paiva na Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel e outra de Hugo Canoilas no Consulado Português. Apesar de haver poucas instituições e colecções nacionais que trabalhem a internacionalização, mesmo assim ela tem acontecido pela própria natureza do trabalho dos artistas.”
A mesma leitura faz Lígia Afonso, que tem estudado a internacionalização da arte portuguesa através da Bienal de São Paulo, especialmente durante o período do Estado Novo. A historiadora de arte lembra que desde a 27.ª Bienal de São Paulo, em 2006, com curadoria da brasileira Lisette Lagnado, as representações nacionais se extinguiram, afastando-se a exposição brasileira do modelo da Bienal de Veneza. “Mas em termos de produção é evidente que a bienal continuou a depender dos dinheiros que vêm de fora, mesmo que essa presença seja relativamente abstracta ou invisível nas narrativas curatoriais. Com o modelo deste ano, em que se convocam os artistas-curadores com lógicas mais pessoalistas e poéticas, descentra-se ainda mais a bienal dos discursos da diplomacia e da política interna institucional.” Por isso, Lígia Afonso também não acha a ausência dos artistas portugueses significativa.
Quanto a Serralves, não há um acordo entre as duas entidades neste momento, sendo pouco provável que a bienal deste ano venha a ter uma escala no Porto, explicou ao PÚBLICO Fernando Rodrigues Pereira, assessor de imprensa da Fundação de Serralves. "Mas isso não quer dizer que não venha a existir novamente no futuro."
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Artigo de Isabel Salema editado em 6/9/2018 no jornal português “Público”. https://www.publico.pt/2018/09/06/culturaipsilon/noticia/pela-primeira-vez-em-67-anos-nao-ha-um-artista-portugues-na-bienal-de-sao-paulo-1843270

Porque é que pela primeira vez não há portugueses na Bienal de São Paulo?

O novo modelo de curadoria pode ser a explicação para a ausência inédita de portugueses na exposição. Serralves, que tem exposto núcleos da bienal no seu museu, não fechou ainda qualquer acordo para que tal aconteça desta vez. Artigo de Mariana Pereira editado em 7/9/2018 no site https://www.dn.pt/cultura/interior/porque-e-que-pela-primeira-vez-nao-ha-portugueses-na-bienal-de-sao-paulo-9813938.html +

Pela primeira vez na história da Bienal de Arte de São Paulo, neste ano não haverá qualquer artista português presente. Nesta que é a 33.ª edição do certame, com o título Afinidades Afectivas, a exposição que abre nesta sexta-feira ao público no Parque do Ibirapuera, onde ficará patente até 9 de dezembro, inaugura um novo modelo de curadoria na bienal, que poderá explicar a, segundo o jornal Público , inédita ausência de representantes portugueses ao fim de 67 anos de existência.
Não é por acaso que o título pede emprestadas expressões ao romance Afinidades eletivas de Goethe e à tese do crítico de arte brasileiro Mário Pedrosa Da natureza afetiva da forma na obra de arte. Afinal, além de selecionar ele próprio 12 projetos de artistas para expor, o curador-geral desta edição, o galego Gabriel Pérez-Barreiro, selecionou sete artistas-curadores para assinarem a curadoria de sete mostras coletivas. Estes tiveram liberdade na escolha dos artistas que haveriam de selecionar e apenas um requisito: tinham de incluir trabalho próprio na mostra.
Alejandro Cesarco, uruguaio e americano, o espanhol Antonio Ballester Moreno, a argentina Claudia Fontes, Mamma Andersson, da Suécia, os brasileiros Sofia Borges e Waltercio Caldas, além de Wura-Natasha Ogunji, nascida nos Estados Unidos e a viver atualmente na Nigéria, foram os artistas-curadores escolhidos por Gabriel Pérez-Barreiro.
Nos doze projetos individuais escolhidos pelo curador-geral, que se focou na América Latina, contam-se três homenagens póstumas: a Aníbal López, Feliciano Centaurión e Lucia Nogueira. As escolhas do curador galego recaíram ainda sobre os brasileiros Siron Franco, Maria Laet, Vânia Mignone, Nelson Felix, Bruno Moreschi, Luiza Crosman, Tamar Guimarães, Denise Milan, e o argentino Alejandro Corujeira.
Questionado pelo DN acerca da ausência de artistas portugueses nesta edição da bienal, o gabinete do ministro da Cultura respondeu apenas: "A Direção-Geral das Artes não recebeu candidaturas de artistas portugueses para apoio à participação na Bienal de S. Paulo.". Na última bienal, recorde-se, a Direção-Geral das Artes investiu 16.500 para apoiar os artistas portugueses selecionados para a bienal.
A Fundação de Serralves, que em 2015 e 2017 levou até ao seu Museu de Arte Contemporânea as obras da bienal, depois de ela acontecer, não tem ainda acordo firmadopara que o mesmo aconteça nesta edição, confirmou o DN junto do gabinete de comunicação de Serralves.
Lourdes Castro, Carla Filipe, Gabriel Abrantes, Priscila Fernandes e Grada Kilomba foram os artistas portugueses que marcaram presença na Bienal de São Paulo de 2016. O ministério da Cultura, já chefiado por Luís Filipe Castro Mendes, dizia então tratar-se do "maior contingente estrangeiro presente nesta edição da bienal", intitulada Incerteza Viva, com curadoria geral de Jochen Volz e Lars Bang Larsen.
Ouvido pelo Público , João Fernandes, subdiretor do Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, atribui ao novo modelo curatorial a ausência de artistas portugueses. "É um modelo com os seus condicionalismos, porque os artistas olham para o mundo através das suas obras e vivem no seu próprio universo", afirmou.
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Artigo de Mariana Pereira editado em 7/9/2018 no site https://www.dn.pt/cultura/interior/porque-e-que-pela-primeira-vez-nao-ha-portugueses-na-bienal-de-sao-paulo-9813938.html

Sebrae vai ao STF para tentar derrubar MP que criou agência

O Sebrae apresentou ontem ao Supremo Tribunal Federal (STF) um mandado de segurança pedindo que seja suspensa a medida provisória (MP) que criou a Agência Brasileira de Museus (Abram). A entidade questiona a destinação de parte de seus recursos para o novo órgão, que ficará responsável pela reconstrução do Museu Nacional, na Quinta da Boa Vista, destruído por um incêndio no último dia 2/9. Artigo de Daniel Gullino para o jornal “O Globo” editado em 13/09/18. +

O Sebrae apresentou ontem ao Supremo Tribunal Federal (STF) um mandado de segurança pedindo que seja suspensa a medida provisória (MP) que criou a Agência Brasileira de Museus (Abram). A entidade questiona a destinação de parte de seus recursos para o novo órgão, que ficará responsável pela reconstrução do Museu Nacional, na Quinta da Boa Vista, destruído por um incêndio no último dia 2.
A Abram terá um orçamento inicial de R$ 200 milhões. O valor representa 6% do total de recursos destinados ao Sebrae. A agência passará a administrar os museus sob o guarda-chuva hoje do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), que será extinto.
De acordo com o mandado de segurança, há um vício de inconstitucionalidade na utilização dos recursos, porque a Abram tem objetivo diferente daqueles estabelecidos pela Constituição para o Sebrae. O texto alega ainda que a perda de verba causará “flagrante prejuízo” ao Sebrae e às micro e pequenas empresas do país.
Ao anunciar que entraria na Justiça contra o remanejamento da verba, o presidente do Sebrae, Guilherme Afif Domingos, disse que não participou dessa decisão e que foi apenas informado sobre o corte pelo governo federal.
— A medida é excêntrica e está fora da finalidade. Por que nós vamos pagar uma conta sozinhos? Simplesmente por conta de um ministro do Planejamento não ter dinheiro em caixa e que tem uma bela ideia de entrar na nossa conta e pegar nosso dinheiro? Achamos lamentável o abandono dos nossos museus. Mas nossa posição é: por que só nós? Outros agentes têm que entrar nesse processo. Nós fomos os únicos que tivemos as verbas cortadas —argumentou Afif.
O presidente Michel Temer assinou na última segunda-feira a medida provisória que cria a Abram. A nova entidade terá status de serviço social e autonomia orçamentária. Além dos recursos iniciais remanejados do Sebrae, a agência também poderá ter outras fontes próprias, como a renda gerada pelos museus que estarão sob o seu domínio, a gestão de fundos patrimoniais e o recebimento de verba por meio da Lei Rouanet.
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Artigo de Daniel Gullino para o jornal “O Globo” editado em 13/09/18.

Tesouros culturais feitos de plástico estão desmoronando...

Conservadores de museus estão correndo para descobrir como preservar obras de arte modernas e objetos históricos feitos de plástico e que estão se desintegrando. Artigo de Xiao Zhi Lim, em Los Angeles, editado em 28/8/2018 no site do jornal norte-americano New York Times (https://www.nytimes.com/2018/08/28/science/plastics-preservation-getty.html). +

Os guardiões do traje espacial de Neil Armstrong no National Air and Space Museum, em Washington (EUA), viram isso acontecer. Uma maravilha da engenharia humana, o traje é feito de 21 camadas de vários plásticos: nylon, neoprene, Mylar, Dacron, Kapton e Teflon. A camada de neoprene emborrachada representaria o maior problema. Embora invisíveis, enterrados profundamente entre as outras camadas, os mantenedores do traje sabiam que o neoprene iria endurecer e se tornar frágil com a idade, eventualmente tornando o traje duro como uma tábua. Em janeiro de 2006, o traje Armstrong, um tesouro nacional, foi retirado e armazenado para retardar a degradação. Dos estimados 8.300 milhões de toneladas métricas de plástico produzidas até hoje, cerca de 60% estão flutuando nos oceanos ou descartados em aterros sanitários. A maioria de nós quer que o plástico desapareça. Mas nos museus, onde os objetos são feitos para durar para sempre, os plásticos estão falhando no teste do tempo.
"Isso quebra seu coração", disse Malcolm Collum, chefe de conservação do museu. A deterioração do traje de Armstrong foi detida a tempo. Mas em outros trajes espaciais que são peças da história astronáutica, o neoprene tornou-se tão frágil que se estilhaçou em pequenos pedaços dentro das camadas, fazendo um brutal lembrete de falha material.
A arte também não é poupada, como Georgina Rayner, cientista de conservação nos Museus de Arte de Harvard, mostrou no encontro nacional da American Chemical Society em Boston neste mês.
A obra "False Food Selection", de Claes Oldenburg, uma caixa de madeira contendo modelos de plástico de alimentos como ovos e bacon, uma banana e um biscoito de aveia, agora parecem estar apodrecendo. As claras estão amareladas, enquanto a banana está completamente desinflada.
Nos museus, o problema está se tornando mais aparente, disse Rayner em entrevista: “Os plásticos estão chegando ao fim de suas vidas agora”. De todos os materiais, os plásticos estão provando ser um dos mais desafiadores para os conservadores. "Acho os plásticos muito frustrantes", disse Collum. Por causa da imprevisibilidade do material e da enorme variação nas formas de deterioração, ele disse, "é apenas um mundo completamente diferente". "Temos uma história muito curta, em comparação com outros materiais, na compreensão de quanto tempo esses materiais duram", disse Hugh Shockey, principal conservador do Museu de Arte de Saint Louis.
Metal, pedra, cerâmica e papel sobreviveram há milhares de anos, enquanto os plásticos existem há pouco mais de 150 anos. Nesse curto espaço de tempo, no entanto, eles passaram a dominar os materiais que usamos hoje. E plásticos aparecem cada vez mais em arte e artefatos indicados para preservação.
Um passeio por vários museus da Smithsonian Institution deixa isso claro. Há a arte, é claro: pinturas acrílicas, uma lente parabólica de poliéster com uma superfície espelhada, uma escultura de fibra de vidro de uma mulher de meia-idade pronta para cavar uma banana derretida.
Há os triunfos da ingenuidade humana: o primeiro coração artificial, os LPs de Ella Fitzgerald, o computador Apple I, um dispositivo D-Tag que ajudou os pesquisadores a rastrear e salvar as baleias-francas ameaçadas de extinção. E há os objetos mundanos, a documentação da vida humana: um abridor de latas elétrico, um telefone rotativo rosa da Princesa, a Tupperware, um conjunto de tampas de xícara de café de seis por oito, todas com desenhos diferentes. “Você tem esses objetos em qualquer coleção de museu, especialmente objetos históricos. Eles levam de volta a um tempo. Mas manter esse momento no tempo, em um sentido material, é difícil ”, disse Odile Madden, cientista de conservação de plásticos do Getty Conservation Institute, em Los Angeles.
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Artigo de Xiao Zhi Lim editado em 28/8/2018 no site do jornal norte-americano New York Times (https://www.nytimes.com/2018/08/28/science/plastics-preservation-getty.html).

Segurança do Museu Imperial está em risco, diz CGU

O Ministério da Transparência e Controladoria Geral da União (CGU) identificou, em auditorias feitas em 2014 e 2015, problemas de segurança —com riscos à preservação das obras —em 28 dos 30 museus sob a responsabilidade do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), órgão vinculado ao Ministério da Cultura. Artigo de Vinicius Sassine para o jornal “O Globo” editado me 13/9/2018. +

O Ministério da Transparência e Controladoria Geral da União (CGU) identificou, em auditorias feitas em 2014 e 2015, problemas de segurança —com riscos à preservação das obras —em 28 dos 30 museus sob a responsabilidade do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), órgão vinculado ao Ministério da Cultura. Três anos depois, sete instituições continuam sem reparos, entre elas o Museu Imperial, em Petrópolis, que foi residência de verão de Dom Pedro II e guarda hoje 55 mil títulos relacionados à História do Brasil, oito mil itens de uma coleção de obras raras e a pena de ouro usada pela Princesa Isabel para assinar a Lei Áurea.
A CGU detectou falhas como a falta de vigilância no interior dos prédios, de circuitos elétricos e de filmagem em áreas internas e externas, de alarmes nas salas de exposição, de laudo atualizado de vistoria do Corpo de Bombeiros ou de sistema de combate a incêndio. Ao GLOBO, o Ibram informou que 23 museus passaram por intervenções desde as auditorias, com “obras voltadas diretamente ao incremento de sua segurança ou de reformas e restauros que contribuem de forma decisiva para a minimização de riscos”. Segundo o próprio instituto, sete espaços onde a CGU detectou problemas não receberam melhorias.
Além do Museu Imperial, continuam sob risco o Museu do Diamante, em Diamantina (MG); o Regional de São João Del-Rei (MG); a Casa da Princesa, em Pilar de Goiás (GO); o Museu de Biologia Mello Leitão, em Santa Teresa (ES); o Solar Jardim, em Vitória (ES); eo Museu Victor Meirelles, em Florianópolis (SC).
Em março deste ano, equipes da CGU começaram as tratativas com o Ibram sobre os problemas listados nos relatórios finalizados três anos antes. O instituto, então, pediu sigilo no caso. Por isso, nos documentos, foram tarjados os trechos que apontavam riscos à estrutura dos prédios, às obras do acervo e ao patrimônio como um todo, em especial quando se tratava de risco de roubo. Técnicos da CGU discordaram de boa parte do sigilo imposto, e o caso passou a ser avaliado pela área jurídica do ministério.
RELATÓRIO SOB SIGILO
O GLOBO verificou que em apenas um relatório não havia tarjas que impedissem o acesso integral ao conteúdo sobre segurança: é o caso do Museu de Biologia Mello Leitão. O documento sobre o Museu Imperial detalha parcialmente os problemas de segurança, pois dois relatos dos auditores estão tarjados. “A inexistência de laudos de vistoria atualizados do Corpo de Bombeiros demonstra fragilidades na gestão de segurança patrimonial do Museu Imperial”, escreveram os auditores, num trecho à mostra. O relatório determina que a direção da instituição tome providências para obter o laudo.
Ao GLOBO, o diretor do Museu Imperial, Maurício Vicente Júnior, confirmou que a instituição não tem a certificação do Corpo de Bombeiros:
— Realmente, o museu não tem laudos de vistoria atualizados pelo Corpo de Bombeiros. Estamos negociando. As exigências são de agora, e os prédios são antigos, do século XIX. Haverá uma reunião para chegarmos a uma solução.
Maurício Vicente disse que o museu, por outro lado, vem ampliando a vigilância por câmeras e melhorando a qualidade dos equipamentos. Um vigilante atua 24 horas por dia no controle das imagens, segundo ele. O diretor afirmou ainda que não há problema na rede elétrica:
— Mesmo assim, depois do que ocorreu com o Museu Nacional, estamos contratando uma inspeção extra, para verificar as fiações.
Os relatórios da CGU apontaram problemas de segurança em mais 12 museus no Estado do Rio: da República, Palácio Rio Negro, Histórico Nacional, Nacional de Belas Artes, Chácara do Céu, Villa-Lobos, do Açude, Casa de Benjamin Constant, de Arte Sacra de Paraty, Forte Defensor Perpétuo, de Arte Religiosa de Cabo Frio e Casa da Hera. Segundo o Ibram, no entanto, todos esses passaram por reparos depois das auditorias da CGU.
A CGU não fez auditoria no Museu Nacional, que é vinculado à Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e não ao Ibram. Um incêndio no último dia 2 destruiu o museu, considerado um dos mais importantes da América Latina.
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Artigo de Vinicius Sassine para o jornal “O Globo” editado me 13/9/2018.

Revista “Apollo” elenca 40 personalidades do circuito da arte com até 40 anos

Lista reúne artistas, pensadores, curadores e galeristas. Os nomes foram selecionados por personalidades como Axel Rüger (diretor do Museu Van Gogh) e Iwona Blazwick (Whitechapel). Brasil comparece com apenas um nome: a galerista radicada em Londres Wanessa Carlos, fundadora e diretora da Carlos Ishikawa Gallery e criadora do projeto de intercâmbio entre galerias Condo. Artigo editado no site https://www.apollo-magazine.com/40-40-europe-2018/ +

Lista reúne artistas, pensadores, curadores e galeristas. Os nomes foram selecionados por personalidades como Axel Rüger (diretor do Museu Van Gogh) e Iwona Blazwick (Whitechapel). Brasil comparece com apenas um nome: a galerista radicada em Londres Wanessa Carlos. Leia lista completa abaixo:

ARTISTAS

Agnieszka Polska
Berlim, Alemanha

Michael Armitage
Londres, Reino Unido

Simon Denny
Berlim, Alemanha

Magali Reus
Londres, Reino Unido

Cécile B. Evans
Londres, Reino Unido

Neil Beloufa
Paris, França

Richard Mosse
Co. Clare, Irlanda

Jasmina Cibic
Londres, Reino Unido

Nina Canell
Berlim, Alemanha

Alicja Kwade
Berlim, Alemanha

PENSADORES

Fatoş Üstek
Diretor e curador-chefe da Fundação David Roberts Art (DRAF), Londres, Reino Unido

Andrew Bonacina
Curador-Chefe, The Hepworth Wakefield, Wakefield, Reino Unido

Natalia Sielewicz
CuradorA, Museu de Arte Moderna de Varsóvia, Polônia

Ben Vickers
CTO, Serpentine Galleries, curador e escritor, Londres, Reino Unido

Theodor Ringborg
Curador, Bonniers Konsthall, Estocolmo, Suécia

Erika Balsom
Professor titular de estudos de cinema, King's College London, cítica independente, Londres, Reino Unido

Shoair Mavlian
Diretor, Photoworks, Brighton, Reino Unido

Zoe Whitley
Curadora de arte internacional, Tate Modern, Londres, Reino Unido

Victor Wang
Curador independente, Londres, Reino Unido e Xangai, China

Devrim Bayar
Curador, WIELS, Bruxelas, Bélgica

COLECIONADORES
Bas Kuiper
Amsterdã, Holanda

Maria Bukhtoyarova
Londres, Reino Unido

Freddy Insinger
Amsterdã, Holanda

Tobias Gombert
Basileia, Suíça

Irmina Nazar e Artur Trawinski
Wroclaw, Polônia e França

Theo Danjuma
Londres, Reino Unido
Russell Tovey
Londres, Reino Unido

Claus Busch Risvig
Silkeborg, Dinamarca

Chantal Blatzheim
Zurique, Suíça

Alexander Petalas
Londres, Reino Unido

GALERISTAS

Vanessa Carlos
Fundadora e diretora da Carlos Ishikawa Gallery e criadora do projeto Condo, Londres, Reino Unido

Oscar Graf
Fundador da Oscar Graf Gallery, Paris, França

Sylvia Kouvali
Fundadora e diretora da Rodeo Gallery, Londres, Reino Unido e Pireu, Grécia

Nuno Centeno
Fundador e diretor da Galeria Nuno Centeno, Porto, Portugal

Matteo Consonni
Co-fundador e diretor da Madragoa, Lisboa, Portugal

Angelina Volk e Leopold Thun
Diretores da Emalin, Londres, Reino Unido

James Gardner
Fundador e diretor da Frutta Gallery, Roma, Itália e Glasgow, Reino Unido

Christina Steinbrecher-Pfandt
Diretor artístico da Viennacontemporary, Vienna, Austria

Bernadine Bröcker Wieder
Fundadora e CEO da Vastari, Londres, Reino Unido

Andria Zafirakou
Professora de erte e têxtil na Alperton Community School, Londres, Reino Unido

JUÍZES

Axel Rüger
Diretor do Museu Van Gogh, Amsterdã, Holanda



Iwona Blazwick
Diretora da Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido

Elvira Dyangani Ose
Diretora da The Showroom, Londres, Reino Unido

Susan Philipsz
Artista, Berlim, Alemanha

Jasper Sharp
Curador adjunto de arte moderna e contemporânea, Kunsthistorisches Museum, Viena, Áustria

Josephine Ackerman
Vice-chefe global e diretor de operações da Divisão de Arte, Cultura e Esportes do Deutsche Bank, Frankfurt am Main, Alemanha
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Artigo editado no site https://www.apollo-magazine.com/40-40-europe-2018/

Ai Weiwei, celebridades e um falcão ao vivo no leilão de Leonardo DiCaprio

Ator norte-americano organiza leilão de arte com zero resíduos para arrecadar dinheiro para a vida selvagem. Wayne Thiebaud receberá o primeiro prêmio Arte e Meio Ambiente da Fundação Leonardo DiCaprio. Artigo de Taylor Dafoe para o portal internacional de arte Artnet (www.artnet.com) editado em 12/09/18. +

Um dos leilões de arte mais comentados do ano acontece neste domingo, 15/9/18, mas não é promovido pela Sotheby’s, Christies ou qualquer outra casa. É o leilão anual beneficente da Fundação Leonardo DiCaprio, que está comemorando seu 20º aniversário este ano.
O evento foi reduzido em relação às suas quatro edições anteriores em St. Tropez, mas ainda assim espera-se que seja um assunto repleto de estrelas. Hospedada em um vinhedo sustentável no condado de Sonoma, na Califórnia, a noite de resíduo zero contará com um leilão de arte, celebridades (Edward Norton, Tobey Maguire e uma performance especial do vocalista do Coldplay, Chris Martin) e também haverá um falcão vivo voando por ali.
O evento espera receber cerca de 300 convidados (eram 1.000) para um leilão com 20 lotes (era cerca de 50). Mas a redução na quantidade não significa sacrificar a qualidade. O leilão oferecerá uma mistura de grandes nomes e artistas emergentes, incluindo pinturas de Jack Goldstein, Matthew Wong e Jonas Burgert; esculturas de Ai Weiwei, Fred Wilson e os irmãos Haas; um Richard Prince C-print, um iPad de David Hockney em papel e um trabalho de mídia mista de Cory Arcangel
DiCaprio alistou a assessora de arte Lisa Schiff, que trabalhou com o ator e sua fundação por quatro anos, para organizar o leilão, que arrecada fundos para a vida selvagem e causas ambientais.
“Eu não queria os mesmos nomes de sempre”, diz Schiff à Artnet News. Em vez de trazer artistas superexpostos que aparecem frequentemente em leilões beneficientes, ela solicitou aqueles memos evidentes. “O jogo longo é melhor que o jogo curto. Se o trabalho for bom, então, a longo prazo, os compradores terão obras de arte de valor duradouro ”.
Os leilões beneficentes podem ser complicados para os artistas, que frequentemente são convidados a doar trabalhos para causas de caridade e nem sempre conseguem supervisionar os resultados.
"Este ano eu me perguntei: Como posso fazer o leilão funcionar para os artistas?'", disse Schiff. “Procurei artistas que não estão recebendo o tipo de atenção em massa de outros artistas, que realmente se beneficiariam do leilão. Eu queria evitar incluir artistas com propaganda especulativa no leilão, porque eles são os que realmente se machucam e trazem as pessoas erradas”.
Um dos destaques da venda é uma pintura de Wayne Thiebaud, “Mountain Split” (2011-17), que está avaliada em cerca de US$ 4,5 milhões. Thiebaud, que completa 98 anos neste ano, também será homenageado com o inaugural Prêmio de Arte e Meio Ambiente da fundação, reconhecendo “contribuições significativas e sustentadas de um indivíduo para a prática artística inovadora que enfatiza a arte e sua capacidade de incentivar engajamento e ação, como vida pública".
Arne Glimcher, o fundador da Pace Gallery, também será comemorado com o prêmio Lifetime Achievement da fundação (Glimcher foi produtor do filme “Gorillas in the Mist”, de 1988). Mini exibições dedicadas a Thiebaud e Glimcher estarão no evento, em estandes personalizados projetados pela arquiteta Annabelle Selldorf. Este é o quinto leilão que a fundação realizou desde a sua fundação em 1998. Os relatórios estimaram os totais de captação anteriores entre US$ 30 milhões (em 2017) e US$ 45 milhões (2016), embora as expectativas sejam um pouco menores neste ano, dado o número de lotes.
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Artigo de Taylor Dafoe para o portal internacional de arte Artnet (www.artnet.com) editado em 12/09/18.

Membro do grupo performático russo Pussy Riot pode ter sido envenenado

Pyotr Verzilov, que estava entre os manifestantes que invadiram o campo de futebol na final da Copa do Mundo na Rússia. O artista performático e ativista russo-canadense ficou doente depois de comparecer a uma audiência em tribunal de um dos outros membros do grupo. Artigo de Naomi Rea para o portal internacional de arte Artnet (www.artnet.com) editado em 13/9/2018. +

Pyotr Verzilov, artista performático e membro do grupo de protesto russo Pussy Riot, foi hospitalizado com uma séria doença depois de comparecer a uma audiência para outro membro do grupo na terça-feira. Verzilov, que estava entre os manifestantes que invadiram o campo de futebol na final da Copa do Mundo na Rússia, parece ter sido envenenado.
Verzilov estava no tribunal para uma audiência de Veronika Nikulshina em 11/9, antes de adoecer. Nikulshina falou com o site de notícias russo Meduza, dizendo que Verzilov adoeceu logo após a audiência, e dentro de algumas horas começou a perder a visão, a fala e a mobilidade. Entre as 20h e as 22h daquela noite, "Ele ficou pior em progressão geométrica", disse Nikulshina. “Primeira foi a vista, depois a capacidade de falar, depois a capacidade de andar à direita”.
Ele foi levado para o departamento de toxicologia do Hospital Clínico da Cidade de Bakhrushin, em Sokolniki. Parentes disseram ao site russo que sua mãe não tinha permissão para ver seu filho quando ela visitou ontem, 12/9, e não recebeu nenhuma informação sobre sua condição ou suspeita de diagnóstico.
A conta oficial do Twitter do Pussy Riot twittou sobre o incidente, escrevendo “Nosso amigo, irmão, camarada Petr Verzilov está em reanimação. Sua vida está em perigo. Achamos que ele foi envenenado. Tanto Verzilov quanto Nikulshina foram levados sob custódia policial no início desta semana por "agentes antiextremistas", Verzilov em sua casa e Nikulshina enquanto dirigia com um amigo. A audiência foi sobre a alegada recusa de Nikulshina em se submeter a um "cheque de terrorista" de seu carro, embora o grupo acredite que as prisões foram uma retaliação do governo russo sobre o golpe na Copa do Mundo.
Verzilov é casado com Nadezhda Tolokonnikova, uma das integrantes do grupo que foi presa por dois anos em 2012 após uma peça de arte performática em uma catedral de Moscou. Tolokonnikova twittou: “Meu irmão Pyotr, em tratamento intensivo, pode ter sido envenenado. No departamento de toxicologia em uma condição muito séria”.
Outra membro, Maria Alyokhina, também twittou sobre o incidente. Verzilov é um cidadão canadense e editor da publicação “Mediazona”, criada por Tolokonnikova e Alyokhina. Ele foi preso por 15 dias no início deste ano, junto com três integrantes do Pussy Riot após a invasão durante a Copa do Mundo em Moscou, uma ação destinada a chamar a atenção para os abusos aos direitos humanos na Rússia. Ele fez parte do polêmico grupo de arte performática Voina (Guerra) com Tolokonnikova, até que eles se separaram em 2009, e tem sido um porta-voz do Pussy Riot desde 2012.
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Artigo de Naomi Rea para o portal internacional de arte Artnet (www.artnet.com) editado em 13/9/2018

Tasso Jereissati: ‘Nosso grande erro foi ter entrado no governo Temer’

"O PSDB cometeu um conjunto de erros memoráveis. O primeiro foi questionar o resultado eleitoral. Começou no dia seguinte (à eleição). Não é da nossa história e do nosso perfil. Não questionamos as instituições, respeitamos a democracia. O segundo erro foi votar contra princípios básicos nossos, sobretudo na economia, só para ser contra o PT. Mas o grande erro, e boa parte do PSDB se opôs a isso, foi entrar no governo Temer. Foi a gota d’água, junto com os problemas do Aécio (Neves). Fomos engolidos pela tentação do poder”. Artigo do enviado especial a Fortaleza, jornalista Pedro Venceslau, para o jornal “O Estado de S. Paulo” editado em 13/09/2018. +

ENVIADO ESPECIAL / FORTALEZA - O senador Tasso Jereissati, ex-presidente nacional do PSDB e presidente do Instituto Teotônio Vilela, braço teórico do partido, disse ao Estado que os tucanos cometeram um “conjunto de erros memoráveis” após a eleição de Dilma Rousseff, com reflexos para o próprio PSDB nas eleições deste ano.
A seguir, os principais trechos da entrevista:
Como o sr. avalia a trajetória recente do PSDB?
O partido cometeu um conjunto de erros memoráveis. O primeiro foi questionar o resultado eleitoral. Começou no dia seguinte (à eleição). Não é da nossa história e do nosso perfil. Não questionamos as instituições, respeitamos a democracia. O segundo erro foi votar contra princípios básicos nossos, sobretudo na economia, só para ser contra o PT. Mas o grande erro, e boa parte do PSDB se opôs a isso, foi entrar no governo Temer. Foi a gota d’água, junto com os problemas do Aécio (Neves). Fomos engolidos pela tentação do poder.
Qual o impacto da gravação da conversa entre Aécio e Joesley Batista (dono da JBS, em que acertam repasse de R$ 2 milhões para pagar advogados do tucano)?
Altíssimo. Esse episódio simboliza todo esse desgaste que tivemos. Desde o dia seguinte à eleição da Dilma, quando fomos questionar o resultado, o símbolo mais eloquente para a população foi o episódio do Aécio. Ele deveria ter se afastado logo da presidência do PSDB.
O ex-governador Geraldo Alckmin ainda não decolou nas pesquisas, apesar de ter mais tempo de TV. Qual sua avaliação?
Até a última pesquisa ninguém se deslocou muito. O próprio (Jair) Bolsonaro subiu um pouco depois do atentado em Juiz de Fora, mas não muito. Com a saída do Lula, parte dos votos dele migrou para outros candidatos, mas principalmente para o (Fernando) Haddad, que foi quem mais cresceu olhando em média as duas pesquisas mais recentes. A partir de agora, com a saída definitiva do Lula do cenário eleitoral, vamos ter, realmente, uma mudança mais consistente no comportamento do eleitorado.
Acredita que o PSDB já deve apelar ao voto útil para levar Geraldo Alckmin ao segundo turno?
Acredito que sim. E agora. Tem muito antipetista votando no Bolsonaro porque não quer a volta do PT.
Como a prisão do ex-governador Beto Richa e a operação da Polícia Federal de busca contra o governador Reinaldo Azambuja, ambos tucanos, também prejudicam a campanha do Alckmin?
Prejudica, sem dúvida. Mas boa parte disso está no preço. O desgaste do PSDB começa a partir dos episódios da gravação do Aécio. Começou ali e continuou. Como nós não tomamos as medidas necessárias naquele cenário, era previsível que o desgaste do PSDB iria perdurar e teria consequências graves nas eleições. O desgaste do PSDB vem dali. As pessoas estão vendo mal o PSDB.
Qual o tratamento que o PSDB deve dar a Beto Richa?
Não confrontamos nem questionamos decisões judiciais. Nem passamos a mão na cabeça de quem a Justiça considera culpado. Tendo culpa, tem que pagar.
Com tudo isso, quais as chances de Alckmin aqui no Nordeste?
Aqui no Ceará é mais difícil que no Nordeste de uma maneira geral. Além do Lula, que inegavelmente é muito popular, temos o Ciro (Gomes, do PDT), que é cearense. Mas ele (Alckmin) tem possibilidade de crescer. Não será um crescimento que supere o Lula ou Ciro, mas deve ter um porcentual maior.
O sr. lançou o Ciro na política. Como avalia o papel do pedetista nesta campanha?
O Ciro de hoje é muito diferente do Ciro de ontem. Ele traçou o caminho dele, que eu discordo. Aqui no Ceará ele está sendo profundamente inconsistente e incoerente com sua trajetória política. A mais feroz das críticas dele é dirigida do MDB. Aqui, no Ceará, ele e o presidente do Senado (Eunício Oliveira) estão unidos.
Acredita em uma transferência forte de votos do Lula para o Haddad no Ceará?
Essa é a grande questão. Aqui você tem no mesmo palanque do governador do PT (Camilo Santana) 99% dos prefeitos, a máquina e o apoio do governo federal. Eunício é o homem do Temer aqui, e ele está ajudando o Camilo. Qualquer nomeação federal aqui passa por ele. Tem político ligado a nós que, de repente, foi para o lado de lá. O candidato majoritário é PT. Como ele vai fazer? Essa é a pergunta que fica no ar. Com Lula era fácil. Mas, e agora que o Haddad é o candidato oficial? O PT não tem estrutura forte aqui. Quem tem é o grupo dos irmãos Ferreira Gomes. Camilo vai fazer campanha para o Haddad? Fica essa hipocrisia e os petistas fazem vista grossa.
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Artigo do enviado especial a Fortaleza, jornalista Pedro Venceslau, para o jornal “O Estado de S. Paulo” editado em 13/09/2018.

“Artnews” divulga sua lista de 200 colecionadores de 2018

A revista “ArtNews” divulgou sua aguardada lista dos 200 top colecionadores do mundo (Top 200 Collectors). A lista segue ordem alfabética por sobrenome. Os brasileiros ocupam quatro colocações: o casal carioca Genny e Selmo Nissenbaum, o casal paulistano Andrea e José Olympio Pereira, Lily Watkins Cohen Monteverde Bendahan Safra (Lily Safra, viúva de Edmond Safra) e seu cunhado Joseph Safra. Conheça a lista completa dos 200 tops. Mais informações no site http://www.artnews.com/top200year/2018/ . +

A revista “ArtNews” divulgou sua aguardada lista dos 200 top colecionadores do mundo (Top 200 Collectors). A lista segue ordem alfabética por sobrenome.
Na lista estão os nomes dos colecionadores mais ativos e engajados do mundo. No elenco deste ano estão nomes novos que vão desde a Ásia (o colecionador tailandês Petch Osathanugrah, que está planejando um museu privado) até o Vale do Silício (Laurene Powell Jobs).
Também vale citar a despedida de dois falecidos veteranos do “Top 200”. Bruce Halle, fundador da varejista automotiva Discount Tire, era, junto com sua esposa, Diane, um apaixonado colecionador de arte latino-americana. Também se foi Samuel I. Newhouse Jr., o magnata da mídia que formou uma das melhores coleções de arte moderna e contemporânea do mundo. Ele esteve em todas as edições desta lista entre 1991 e 2017.
Os brasileiros ocupam quatro colocações: o casal carioca Genny e Selmo Nissenbaum, o casal paulistano Andrea e José Olympio Pereira, a gaúcha Lily Watkins Cohen Monteverde Bendahan Safra (Lily Safra, viúva de Edmond Safra) e seu cunhado, o libanês naturalizado brasileiro Joseph Safra. Conheça a lista completa dos top 200 e também as suas origens, seus negócios e seus interesses em arte. Mais informações no site http://www.artnews.com/top200year/2018/.
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Roman Abramovich
Londres; Moscou; Nova York
Aço, mineração, investimentos, tecnologia e dono de um time de futebol (Chelsea Football Club; Inglaterra)
Impressionismo, arte moderna, do pós-guerrae contemporânea

Haryanto Adikoesoemo
Jacarta, Indonésia
Energia, logística e ramo imobiliário
Arte indonésia, asiática, moderna e contemporânea ocidentais

Mohammed Afkhami
Dubai; Gstaad (Suíça); Londres; Nova York
Investimentos de capitais, ramo imobiliário e commodities
Arte iraniana moderna e contemporânea e arte internacional

Paul Allen
Seattle
Tecnologia, ramo imobiliário, e investimentos
Impressionismo; mestres antigos; arte moderna e contemporânea

Laura Arrillaga-Ereessen e Marc Ereessen
Palo Alto, Califórnia
Filantropia; empreendedor
Arte contemporânea e do pós-guerra

Alfonso de Angoitia Noriega
Cidade do México
Comunicações (Grupo Televisa)
Arte contemporânea

María Asunción Aramburuzabala
Cidade do México
Bebidas e investimentos
Arte moderna e contemporânea

Hélène e Bernard Arnault
Paris
Produtos de luxo (LVMH)
Arte contemporânea

Laura e John Arnold
Houston
Fundos de pensão
Arte moderna, arte africana e mestres antigos

Laurent Asscher
Monaco
Investimentos
Arte moderna e contemporânea

Hans Rasmus Astrup
Oslo (Noruega)
Navegação e atividades Finançasiras relacionadas
Arte contemporânea

Ceace Carmel Barasch
Nova York
Ramo imobiliário
Arte contemporânea

Maria Arena e William Bell Jr.
Los Angeles
Produtores de televiisão
Arte moderna e contemporânea

Ernesto Bertarelli
Gstaad, Suíça
Biotecnologia e investimentos
Arte moderna e contemporânea

Debra e Leon Black
Nova York
Investimentos bancários
Mestres antigos; Impressionismo; Moderna pintura; Chinese sculpture; Arte contemporânea;
works on paper

Len Blavatnik
Londres; Nova York
Investimentos (mídia, industrias e ramo imobiliário)
Arte moderna e contemporânea

Neil G. Bluhm
Chicago
Ramo imobiliário
Pós-guerra e arte contemporânea

Barbara Bluhm-Kaul e Don Kaul
Chicago
Ramo imobiliário e direito (aposentado)
Pós-guerra e arte contemporânea

Suzanne Deal Booth
Austin, Texas; Los Angeles e Rutherford, Califórnia
Investimentos; Filantropia
Arte contemporânea; arte do renascimento; desenhos de mestres antigos

Karen e Christian Boros
Berlim
Publicidade, comunicação
Arte contemporânea

Família Botín
Santander, Espanha
Banqueiros
Arte contemporânea

Irma e Norman Braman
Miami Beach
Concessionárias de Automóveis
Arte moderna e contemporânea

Udo Brehorst
Munique
Seguros
Pós-guerra e arte contemporânea

Peter M. Brant
Greenwich, Connecticut
Celulose
Arte contemporânea; design e mobiliário

Edythe L. e Eli Broad
Los Angeles
Filantropia (The Eli e Edythe Broad Foundation, The Broad Arte Foundation, e The Broad Foundation)
Arte contemporânea

Estrellita e Daniel Brodsky
Nova York
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea latino-americana e arte Internacional arte; desenhos e pinturas de arquitetos, especialmente Le Corbusier e Calder

James Keith (JK) Brown e Eric Diefenbach
Nova York; Ridgefield, Connecticut
Investimentos e direito
Arte contemporânea

Joop van Caldenborgh
Wassenaar, Holanda
Indústria química (Caldic)
Arte moderna e contemporânea, incluindo esculturas, fotografia, livros de artistasvídeos e instalações

Edouard Carmignac
Paris
Gestão de ativos
Arte contemporânea

Pierre Chen
Taipei, Taiwan
Indústria de alta tecnologia
Arte moderna e contemporânea

Adrian Cheng
Hong Kong
Varejo e ramo imobiliário (K11 e New World Development)
Arte contemporânea chinesa e internacional

Elizabeth e Phillip Chun
Incheon, Coréia do Sul
Resorts (Paradise City)
Arte contemporânea

Halit Cingillioglu e Kemal Has Cingillioglu
Londres; Mônaco
Banqueiros
Impressionismo; arte moderna, do pós-guerra e contemporânea

Ella Fontanals-Cisneros
Gstaad (Suíça); Madri; Miami
Investimentos, ramo imobiliário, telecomunicações e tecnologia
Arte internacional, com ênfase em arte conceitual, fotografia e vídeo da América Latina, especialmente abstração geométrica, arte cubana e arte contemporânea de artistas emergentes

Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo A. Cisneros
Caracas, Venezuela; Madri; Nova York
Mídia, entretenimento, publicidade digital e ramo imobiliário de luxo
Arte moderna e contemporânea latino-americana; artistas viajantes do século 19 da América Latina, arte colonial e objetos da América Lationa, além de objetos etnográficos da Amazônia

Alexera e Steven A. Cohen
Greenwich, Connecticut
Investimentos
Impressionismo; arte moderna e contemporânea

Isabel e Agustín Coppel
Culiacán, Mexico
Varejo
Arte internacional

Eduardo F. Costantini
Buenos Aires
Gestão de ativos e ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea latino-americana

Rosa e Carlos de la Cruz
Key Biscayne, Flórida
Engarrafadora da Coca-Cola em Puerto Rico e no Caribe
Arte contemporânea

Dimitris Daskalopoulos
Atenas
Empreendedor; investimentos e serviços Finançasiros
Arte contemporânea

Beth Rudin DeWoody
Los Angeles; Nova York; West Palm Beach, Flórida
Ramo imobiliário; filantropia
Arte moderna e contemporânea

Lonti Ebers
Londres; Nova York; Toronto
Ramo imobiliário
Arte contemporânea

George Economou
Atenas
Investimentos e navegação
Arte moderna, do pós-guerra e contemporânea

Stefan T. e Gael Neeson Edlis
Aspen, Colorado; Chicago
Produção de plástico (aposentados)
Arte contemporânea e do pós-guerra

Carl Gustaf Ehrnrooth
Helsinki (Finlândia)
Construção e investimentos
Arte contemporânea escandinava, europeia e norte-americana

Família Eisenberg
New Jersey; Nova York
Varejo (cama, mesa e banho)
Arte contemporânea

Lawrence J. Ellison
Woodside, Califórnia
Software
Arte européia dos séculos 19 e 20, Arte japonesa em geral

Caryl e Israel Engleer
Nova York
Fundos de pensão
Arte moderna, do pós-guerra e contemporânea; fotografia contemporânea

Nicola Erni
Steinhausen, Suíça
Investimentos
Fotografia; arte contemporânea

Susan e Leonard Feinstein
Nova York e Long Island, Nova York; Palm Beach Gardens, Flórida
Varejo (cama, mesa e banho)
Arte moderna e contemporânea

Frank J. Fertitta III e Lorenzo Fertitta
Las Vegas
Cassinos (Station Casinos) e MMA (ultimate Fighting Championship)
Arte moderna e contemporânea

Família Fisher
San Francisco
Varejo (Gap Inc.)
Arte contemporânea e fotografia

Aaron I. Fleischman
Miami Beach; Nova York
Investimentos
Arte moderna e contemporânea

Michael C. Forman e Jennifer Rice
Philadelphia
Fundos de investimento (FS Investimentos)
Arte moderna e contemporânea

Amea e Glenn R. Fuhrman
Nova York
Investimentos (MSD Capital)
Arte contemporânea

Gabriela e Ramiro Garza
Aspen, Colorado; Cidade do México
Energia (Grupo R)
Arte contemporânea

Christy e Bill Gautreaux
Kansas Cidade, Missouri
Empresa de participações de capital fechado
Arte contemporânea

David Geffen
Los Angeles
Executivo de cinema e música; investimentos
Arte moderna e contemporânea, especialmente expressionismo abstrato

Yassmin e Sasan Gheehari
Londres
Investimentos (ramo imobiliário e industrial)
Impressionismo; Arte contemporânea e dp pós-guerra

Heidi Goëss-Horten
Carinthia, Áustria
Herança (lojas de departamento)
Arte moderna e contemporânea

Danny Goldberg
Sydney
Ramo imobiliário e investimentos
Arte contemporânea europeia e norte-americana

Bernardo Gómez Marteínez
Cidade do México
Mídia (Grupo Televisa)
Arte contemporânea

Noam Gottesman
Nova York
Fundos de pensão
Arte contemporânea e do pós-guerra

Laurence Graff
Gstaad, Suíça
Joalheria
Arte moderna e contemporânea

Kenneth C. Griffin
Chicago
Fundos de pensão
Pós-Impressionismo

Florence e Daniel Guerlain
Paris
Herança (perfume); Filantropia (Contemporary Drawing Prize)
Arte contemporânea, especialmente desenhos

Agnes Gund
Kent, Connecticut; Nova York; Peninsula, Ohio
Herança
Arte moderna e contemporânea

Françesca von Habsburg
Viena
Filantropia (fundadora da Thyssen-Bornemisza Arte Contemporânea Collection e TBA21-Academy)
Arte contemporânea

Christine e Erew Hall
Palm Beach, Flórida
Investimentos
Arte contemporânea

Príncipe Hans-Adam II von und zu Liechtenstein
Vaduz, Liechtenstein
Herança
Mestres antigos

Janine e J. Tomilson Hill
Nova York
Investimentos bancários
Bronzes barrocos e do renascimento, mestres antigos; arte contemporânea e do pós-guerra

Marguerite Hoffman
Dallas
Investimentos privados
Arte européia e norte-americana do pós-guerra, manuscritos com iluminuras medievai e monocromos chineses

Maja Hoffmann
Nova York; Zurich
Herança (indústria farmacêutica)
Arte contemporânea

Frank Huang
Taipei, Taiwan
Informática (hardware)
Porcelana chinesa, pintura impressionista e moderna

Dakis Joannou
Atenas
Construção
Arte contemporânea

Edward 'Ned' Johnson III
Boston
Finanças
Pintura norte-americana dos séculos 19 e 20, mobiliário, artes decorativas, arte asiática e cerâmicas

Pamela J. Joyner e Alfred J. Giuffrida
San Francisco e Sonoma, Califórnia
Investimentos
Arte afro-americana abstrata; arte da diáspora africana; arte contemporânea sul-africana

Viatcheslav Moshe Kantor
Londres; Moscou
Fertilizantes (Acron Group); Presidente do European Jewish Congress
Arte russa e judaica do século 20, arte russa contemporânea

Nasser David Khalili
Londres
Ramo imobiliário e investimentos
Documentos aramaicos (353–324 B.C.); esmaltes (1700–1900); arte Hajj e arte dos peregrinos (700–2000); arte islâmica; arte japanese arte do período Meiji; quimonos japaneses (1700–2000); obras espanholas em metal damascado (1850–1900) e tecidos suecos (1700–1900)

Alison e Peter W. Klein
Eberdingen-Nussdorf, Alemanha
Ramo imobiliário (Peter Klein)
Pintura contemporânea e fotografia; arte aborígene

Jill e Peter Kraus
Nova York e Condado de Dutchess, Nova York
Investimentos
Arte contemporânea

Marie-Josée e Henry R. Kravis
Nova York
Finanças e investimentos
Arte moderna e contemporânea; arte Françasa decorativa do século 18e móveis Françases art Deco

Anea Krishnan
França; Kuala Lumpur, Malásia
Finanças e investimentos
Arte moderna

Grażyna Kulczyk
Engadin, Suíça
Investimentos; empreendedor; filantropia (Muzeum Susch)
Arte contemporânea e do pós-guerra , com ênfase em mulheres artistas, arte conceitual e performance

Pierre Lagrange
Londres
Fundos de pensão
Arte contemporânea e do pós-guerra

Guy Laliberté
Ibiza, Espanha; Montreal
Empreendimentos criativos (Groupe Lune Rouge)
Arte contemporânea

Barbara e Jon Leau
Nova York e Westchester County, Nova York
Entretenimento
Pintura e escultura barroca e do renascimento, pintura francesa e inglesa do século 19

Steven Latner e Michael Latner
Toronto
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea

Joseph Lau
Hong Kong
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea, especialmente Andy Warhol

Thomas Lau
Hong Kong
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea

Jo Carole e Ronald S. Lauder
Nova York e Wainscott, Nova York; Palm Beach, Flórida; Paris; Viena; Washington, D.C.
Cosméticos (Estée Lauder Companies)
Antiguidades; arte medieval, armas e armaduras, mestres antigos; arte decorativa do século 20, expressionismo alemão e austríaco, mestres modernos; arte alemã do pós-guerra, arte italiana e arte contemporânea

Leonard A. Lauder
Nova York
Cosméticos (Estée Lauder Companies)
Cubismo

Liz e Eric Lefkofsky
Glencoe, Illinois
Tecnologia; Filantropia
Arte contemporânea

Petra e Stephen Levin
Miami Beach
Bebidas e restaurantes
Arte moderna e contemporânea

Barbara e Aaron Levine
Washington, D.C.
Direito
Arte conceitual

Li Lin
Hangzhou, China
Moda (JNBY)
Arte contemporânea internacional

Margaret Munzer Loeb e Daniel S. Loeb
Nova York
Fundos de pensão
Arte contemporânea e do pós-guerra ; arte feminista

Eugenio López Alonso
Los Angeles; Cidade do México
Bebidas (Grupo Jumex)
Arte contemporânea

Yusaku Maezawa
Chiba City, Japan
Varejo online
Cerâmica japonesa antiga, arte moderna e contemporânea

Família Maramotti
Reggio Emilia, Itália
Moda
Arte informal, arte povera, transavanguarda; neo-expressionismo; nova geometria; arte conceitual e arte contemporânea

Maurice Marciano
Los Angeles
Varejo (Guess)
Arte contemporânea

Martein Z. Margulies
Key Biscayne, Flórida; Nova York
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea

Cheech Marin
Los Angeles
Ator
Arte mexicana

Donald B. Marron
Nova York
Investimentos
Arte moderna e contemporânea

David Marteinez
Londres; Nova York
Investimentos
Arte moderna e contemporânea

Susan e Larry Marx
Aspen, Colorado; Marina del Rey, Califórnia
Investimentos e ramo imobiliário (aposentado)
Arte contemporânea e do pós-guerra , especialmente expressionismo abstrato e obras em papel

Dimitri Mavrommatis
Paris
Investimentos bancários e gestão de ativos
Arte moderna e do pós-guerra

Raymond J. McGuire e Crystal McCrary
Nova York
Finanças
Arte Africana e afro-americana

John S. Middleton
Philadelphia
Manufatura
Arte norte-americana dos séculos 19 e 20

Leonid Mikhelson
Moscou
Gás (Novatek)
Arte moderna e contemporânea

Julie e Edward J. Minskoff
Nova York
Ramo imobiliário
Arte do pós-guerra, pop e contemporânea europeia e norte-americana

Scott Mueller
Clevele
Revendedor de pneus
Arte contemporânea

Jane e Marc Nathanson
Los Angeles
Comunicação; ramo imobiliário
Arte pop e contemporânea norte-americana

Família Niarchos
St. Moritz, Suíça
Navegação e Finanças
Mestres antigos; impressionismo; arte moderna e contemporânea

Genny e Selmo Nissenbaum
Rio de Janeiro
Investimentos e ramo imobiliário
Arte minimalista e arte brasileira

Takeo Obayashi
Tóquio
Construção, engenharia e design
Arte contemporânea

Daniel Och
Scarsdale, Nova York
Fundos de pensão
Arte moderna e contemporânea

Maja Oeri
Basiléia, Suíça
Herança (farmacêutica)
Arte contemporânea

Thomas Olbricht
Berlim
Médico
Arte do século 19; arte contemporânea; objetos Wunderkammer e filatelia (selos)

Petch Osathanugrah
Bangcoc
Bebidas (Osotspa); educação (Bangcoc University)
Internacional Arte contemporânea

Rose-Marie e Eijk van Otterloo
Naples, Flórida
Fundos de investimentos
Pinturas de mestres antigos holandeses e flamingos

Michael Ovitz
Los Angeles
Tecnologia, Finanças e investimentos
Arte moderna e contemporânea; mobiliário Ming e arte africana

Andrea e José Olympio Pereira
São Paulo
Investimentos
Arte brasileira moderna e contemporânea

Marsha e Jeffrey Perelman
Palm Beach, Flórida; Wynnewood, Pennsylvania
Manufatura
Arte contemporânea e do pós-guerra

Ronald O. Perelman
Nova York
Finanças
Arte moderna e contemporânea

Augusto Perfetti
Lugano, Suíça
Confecção
Arte contemporânea

Amy e John Phelan
Aspen, Colorado; Palm Beach, Flórida
Investimentos (MSD Capital)
Arte contemporânea

François Pinault
Paris
Produtos de luxo (Kering) e leilões (Christie's)
Arte contemporânea

Ann e Ron Pizzuti
Columbus, Ohio; Nova York; Orlando, Flórida
Ramo imobiliário (The Pizzuti Companies)
Arte moderna e contemporânea; design

Sabine e Hasso Plattner
Heidelberg, Alemanha
Software (SAP AG Software Company)
Arte alemã occidental e impressionismo

Cecilia e Ernesto Poma
Miami
Ramo imobiliário development e interesses de conglomerados (Grupo Poma)
Arte contemporânea e arte latino-americana

Laurene Powell Jobs
Palo Alto, Califórnia
Tecnologia; filantropia (Emerson Collective)
Arte contemporânea

Miuccia Prada e Patrizio Bertelli
Milão
Moda
Arte contemporânea

Penny Pritzker e Bryan Traubert
Chicago
Investimentos, tecnologia e ramo imobiliário
Arte contemporânea

Sultão Sooud Al Qassemi
Sharjah, Emirados Árabes Unidos
Herança; Empreendedor
Arte árabe moderna e contemporânea

Qiao Zhibing
Xangai
Entretenimento; organização não-governamental (Tank Xangai Art Center)
Arte contemporânea internacional
Cindy e Howard Rachofsky
Dallas
Investimentos
Are americana e europeia do pós-guerra e contemporânea, arte japonesa do pós-guerra e arte coreana

Emily e Mitchell Rales
Nova York; Potomac, Maryland
Ciências e tecnologia
Arte moderna e contemporânea

Steven Rales
Washington, D.C.
Indústria de ferramentas
Impressionismo; arte moderna e contemporânea

Patrizia Seretto Re Rebaudengo
Turim, Itália
Manufaturas, energias renováveis
Arte contemporânea

Bob Rennie
Vancouver, British Columbia
Ramo imobiliário
Arte contemporânea

Lisa Reuben
Londres; Miami
Ramo imobiliário
Arte moderna e do pós-guerra

Louise e Leonard Riggio
Nova York e Bridgehampton, Nova York
varejo (Barnes & Noble)
Arte moderna e contemporânea

Ellen e Michael Ringier
Zurique
Imprensa
Arte contemporânea e arte russa de vanguarda

Linnea Conrad Roberts e George Roberts
Atherton, Califórnia
Finanças (KKR)
Arte contemporânea

Aby J. Rosen
Nova York e Southampton, Nova York
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea; fotografia contemporânea

Eric de Rothschild
Paris e Pauillac, França
Banqueiro
Arte moderna e contemporânea; mestres antigos

Família Rubell
Miami
Ramo imobiliário e hotéis
Arte contemporânea

Betty e Isaac Rudman
República Dominicana
Importação e manufatura de eletrodomésticos
Arte latino-americana, numismática (moedas) e arte pré-colombiana

Dmitry Rybolovlev
Moscou
Fertilizantes
Pintura dos séculos 19 e 20

Joseph Safra
Nova York; São Paulo
Banqueiro
Mestres antigos; impressionismo

Lily Safra
Genebra
Herança
Arte dos séculos 19 e 20

Elham e Tony Salamé
Beirute, Líbano
Lojas varejistas de luxo, filantropia (Aïshti Foundation)
Arte contemporânea

Nadia e Rajeeb Samdani
Dhaka, Bangladesh
Conglomerado de interesses (Golden Harvest Group e Gulf Internacional Finanças Limited); filantropia (Samdani Arte Foundation e Dhaka Arte Summit)
Arte asiática moderna e contemporânea, arte internacional, prata antiga e design

Marieke e Pieter Seers
Haarlem, Holanda
Advocacia corporativa
Arte holandesa, escultura, arte contemporânea europeia e norte-americana

Vicki e Roger Sant
Nova York; Washington, D.C.
Energia
Arte do Século 19, especialmente Nabis, arte contemporânea

Louisa Stude Sarofim
Houston; Santa Fé, Novo México
Investimentos
Arte moderna e contemporânea; obras em papel

Tatsumi Sato
Hiroshima, Japão
Manufatura de radiadores
Arte contemporânea; arte primitiva e tecidos antigos

Sheri e Howard Schultz
Seattle
Bebidas (Starbucks Coffee Company); filantropia (Schultz Family Foundation)
Arte contemporânea

Helen e Charles Schwab
Woodside, Califórnia
Investimentos (U.S. Investimentos firm)
Arte moderna e contemporânea

Marianne e Alan Schwartez
Birmingham, Michigan
Advocacia
Mestres antigos; gravuras européias e norte-americanas dos séculos 19 e 20

Komal Shah e Gaurav Garg
Atherton, Califórnia
Venture capital
Arte contemporânea

Peter Simon
Londres
Varejo (Monsoon)
Arte contemporânea

Jerry I. Speyer e Katherine G. Farley
Nova York
Ramo imobiliário
Arte contemporânea

Judy e Michael H. Steinhardt
Nova York e Mount Kisco, Nova York
Investimentos
Antiguiades clássicas, arte moderna, especialmente desenhos; tecidos peruanos com plumas

Gayle e Paul Stoffel
Aspen, Colorado; Dallas
Investimentos
Arte contemporânea

Norah e Norman Stone
San Francisco e Napa Valley, Califórnia
Psicólogo (aposentado), advogado (aposentado), investimentos
Arte contemporânea

Julia Stoschek
Berlim e Düsseldorf, Alemanha
Indústria (fornecedor automotivo)
Arte contemporânea

Iris e Matthew Strauss
Rancho Santa Fé, Califórnia
Ramo imobiliário e investimentos (M.C. Strauss Company)
Arte contemporânea

Sylvia e Ulrich Ströher
Darmstadt, Alemanha
Ramo imobiliário, ativos financeiroas e bens de capital
Arte lemã do pós-guerra; pintura alemã contemporânea

Claire-Anne e Lawrence S. Stroll
Genebra
Moda e investimentos
Arte contemporânea

Brett e Daniel S. Sundheim
Nova York
Gestão de bens privados
Arte contemporânea

Lisa e Steve Tananbaum
Palm Beach, Flórida; Westchester, Nova York
Gestão de ativos
Arte contemporânea e do pós-guerra

Lauren e Benedikt Taschen
Berlim; Los Angeles
Editora
Arte contemporânea, especialmente norte-americana, alemã e britânica

Xeique Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani
Doha, Qatar; Londres; Nova York
Herança e investimentos (Qatar Investimentos Authority)
Arte contemporânea e do pós-guerra

Xeica Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani
Doha, Qatar
Herança
Arte moderna e contemporânea

David Thomson
Toronto
Mídia
Arte moderna e contemporânea; mestres antigos

Steve Tisch
Los Angeles; Nova York
Produção cinematográfica (Escape Artists Productions) e dono de um time de futebol americano (Nova York Giants)
Arte moderna e contemporânea

Anne e Wolfgang Titze
Suíça
Negócios de família
Minimalismo e arte conceitual

Jane e Robert Toll
Bucks County, Pensilvânia
Casas de luxo (Toll Brothers)
Impressionismo francês e arte note-americana

Robbi e Bruce E. Toll
Palm Beach, Flórida; Rydal, Pensilvânia
Casas de luxo (Toll Brothers)
Pintura elisabetana e jacobina; impressionismo; pós-impressionismo; pintura e escultura do século 20, arte norte-americana

Clara e Joseph C. Tsai
Hong Kong
E-commerce e tecnologia (Alibaba)
Arte contemporânea

Walter Vanhaerents
Bruxelass
Ramo imobiliário e construção; organização não-governamental (Vanhaerents Arte Collection)
Arte contemporânea

Patricia Pearson-Vergez e Juan Vergez
Buenos Aires
Indústria farmacêutica
Arte moderna e contemporânea internacional, especialmente Argentina

Alice Walton
Fort Worth, Texas
Herança (Walmart); mulher mais rica do mundo em 2017
Arte norte-americana e arte contemporânea

Wang Bing
Pequim
Entretenimento (Huayi Brothers Media)
Contemporânea Chinese arte

Wang Jianlin
Pequim
Ramo imobiliário
Arte moderna e contemporânea

Wang Wei e Liu Yiqian
Xangai
Investimentos
Arte chinesa, porcelana, arte contemporânea internacional arte, incluindo chinesa, asiática, europeia e norte-americana

Wang Zhongjun
Pequim
Produtor de cinema (Huayi Brothers Media)
Arte moderna

Jutta e Siegfried Weishaupt
Laupheim, Alemanha
Indústria (tecnologia para combustíveis)
Arte contemporânea e do pós-guerra , especialmente expressionismo abstrato, grupo Z e arte pop

Alain Wertheimer
Nova York
Moda (Chanel)
Arte moderna e contemporânea; arte asiática

Abigail e Leslie H. Wexner
Columbus, Ohio
varejo (L bres)
Arte moderna européia; Arte contemporânea norte-americana

Reinhold Würth
Niedernhall, Alemanha; Salzburg, Áustria
Indústria (hardware)
Arte medieval; objetos Wunderkammer, especialmente esculturas em marfim, canecas e caixas decorativas; arte contemporânea e do pós-guerra

Elaine Wynn
Las Vegas
Hotéis e cassinos
Arte moderna e contemporânea

Tadashi Yanai
Tóquio
Varejo de mosa (Uniqlo)
Arte moderna e contemporânea

Yang Bin
Pequim
Concessionárias de autoóveis
Arte moderna e contemporânea

Anita e Poju Zabludowicz
Londres
Tecnologia e ramo imobiliário
Arte contemporânea

Jochen Zeitz
Segera, Quênia
Investimentos
Arte contemporânea africana, arte internacional da diáspora africana

Helen e Sam Zell
Chicago
Investimentos
Arte moderna e contemporânea, particularmente surrealismo

Dasha Zhukova
Los Angeles; Moscou; Nova York
Herança; Filantropia (Garage Museum of Contemporary Art)
Arte contemporânea e do pós-guerra

Marcelo Mattos Araújo deixa a presidência do Ibram

Para o ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, o Ministério da Cultura perde muito com a saída de Marcelo Araújo, que "demonstrou a mais absoluta competência na gestão da política pública museológica e dos museus federais brasileiros". Araújo deixou cargo três dias antes do desastroso incêndio que destruiu o Museu Nacional da Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro. Texto da Assessoria de Comunicação do Ministério da Cultura. +

O presidente do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Marcelo Mattos Araújo, anunciou a saída do cargo nesta sexta-feira (31). Araújo ficou dois anos à frente do Instituto, período em que contribuiu de forma significativa para a consolidação e o aprimoramento do papel do Ibram como braço executivo do Sistema Nacional de Museus.

Museólogo, doutor pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (USP) e advogado, Araújo dedicou-se à qualificação do Instituto na gestão de museus federais e à promoção de diálogo com os cerca de 3,6 mil museus brasileiros. Ele assumiu o cargo em julho de 2016, na gestão do então ministro Marcelo Calero. Antes, foi secretário de Cultura do Estado de São Paulo, estado para o qual retorna para assumir a direção de uma instituição cultural.

Para o ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, o Ministério da Cultura perde muito com a saída de Araújo, que "demonstrou a mais absoluta competência na gestão da política pública museológica e dos museus federais brasileiros". "Só tenho a agradecer ao Marcelo pela dedicação, pelo trabalho, pela competência e pelos excelentes resultados construídos nesse período", disse ele. Segundo Sá Leitão, ainda não foi definido o nome que ocupará a partir de agora a presidência do Ibram.

Durante a gestão de Araújo, em 2017 e 2018, foram autorizados quase R$ 4 milhões em recursos para a reforma e a modernização de diferentes instituições. Entre elas, estão os museus Nacional de Belas Artes e da República, no Rio de Janeiro, o Museu Regional de São João del Rey, em Minas Gerais, e o Museu da Abolição, em Recife.

A gestão do museólogo também foi marcada pela realização de importantes eventos de valorização do segmento, com destaque para o 7º Fórum Nacional de Museus, realizado em Porto Alegre, no ano passado, e o seminário 200 anos de Museus no Brasil, promovido em julho deste ano, no Rio de Janeiro. Também em 2018, a 16ª Semana Nacional de Museus contou, em maio, com a participação de 1.130 instituições em 3.240 eventos realizados em todo o país. Em 2017, o evento Primavera de Museus, por sua vez, reuniu 932 instituições em 2.530 eventos.

A valorização dos museus também teve destaque por meio do anúncio de significativo investimento na 4ª edição do edital Modernização de Museus – Prêmios, lançado pelo Instituto. Por meio do edital, com inscrições abertas até 6 de setembro, serão contemplados 28 projetos com R$ 100 mil cada. Um total histórico de R$ 2,8 milhões, maior valor já dedicado ao edital, será voltado a iniciativas bem-sucedidas de modernização e preservação do patrimônio museológico brasileiro.
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Texto da Assessoria de Comunicação do Ministério da Cultura.

The Other Art Fair lança feira de arte inteiramente dedicada a mulheres artistas

Artigo de Ailis Brennan para o jornal britânico “Evening Standard”. https://www.standard.co.uk/go/london/arts/the-other-art-fair-launches-an-art-fair-dedicated-entirely-to-women-artists-a3932746.html +

The Other Art Fair (A Outra Feira de Arte) vai ocupar dois locais em Londres em outubro, um dos quais será inteiramente dedicado a mulheres artistas. Este ano, o evento anual de arte organizará a seção Not 30%, uma feira com o trabalho de que conta com obras de 30 artistas mulheres.
O nome deriva da estimativa de que, apesar de as mulheres representarem 60% dos formados em artes plásticas, as mulheres artistas representamapenas 30% das coleções de galerias e exposições.
A seleção das artistas foi feita por Kate Bryan, que descreveu o endereçamento do desequilíbrio de gênero no mundo da arte como um “diálogo urgente”.
“Not 30% chama a atenção para o forte preconceito de gênero do mundo da arte e posiciona ativamente essas artistas como uma força criativa que não deve ser ignorada”, disse. A feira Not 30% será realizada no Old Central Saint Martins, um adendo da feira de arte na Victoria House, também em Holborn.
A Outra Feira de Arte oferece aos artistas a oportunidade de expor e vender trabalhos em uma feira de forma independente, sem exigir representação de uma galeria e, portanto, não precisando pagar comissões sobre suas vendas.
Entre os artistas que aparecem em Not 30% estão Samira Addo, a ilustradora Hattie Stewart e a premiada artista Sarah Maple, além do grupo feminista de tatuagens Femme Fatale, que administrará um estúdio de tatuagens pop-up.
A Outra Feira de Arte foi lançada em 2011 e, desde então, facilitou as vendas de arte em mais de 4 milhões de libras, com mais de 60% daqueles que compraram obras de arte sendo compradores pela primeira vez.
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Artigo de Ailis Brennan para o jornal britânico “Evening Standard”. https://www.standard.co.uk/go/london/arts/the-other-art-fair-launches-an-art-fair-dedicated-entirely-to-women-artists-a3932746.html
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Cronograma da feira
Chicago (28 a 30/9/2018 – Mana Contemporary)
Londres (4 a 7/10/2018 – Victoria House & The College e na Old Central Saint Martins)
Los Angeles (25 a 28/10/2018 – Barker Hangar)
Nova York (8 a 11/11/2018 – Brooklin Expo Center)
Sydney (14 a 17/3/2019 – Australian Technology Park)
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http://www.theotherartfair.com/

Louvre Abu Dhabi adia exibição de “Salvator Mundi”, de Da Vinci

O Departamento de Cultura e Turismo da cidade fez o anúncio no Twitter. A pintura foi originalmente programada para ser exibida daqui a duas semanas, no dia 18/09/2018, no novo museu na Ilha Saadiyat. Artigo de Naomi Rea para o portal internacional de artes Artnet (www.artnet.com) editado em 3/9/2018. +

O Louvre Abu Dhabi adiou a muito esperada revelação da pintura Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, adquirida pelo valor recorde de US$ 450 milhões de dólares. O Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi fez o surpreendente anúncio em 3/9/2018 via Twitter, mas não forneceu nenhum motivo para a mudança de plano.
Ele escreveu: "O Departamento de Cultura e Turismo Abu Dhabi anuncia o adiamento da apresentação do ‘Salvator Mundi’ de Leonardo da Vinci." A pintura foi originalmente programada para ser exibida daqui a duas semanas, no dia 18/09/2018, no novo museu na Ilha Saadiyat. “Mais detalhes serão anunciados em breve”, acrescentou o órgão público.
Ainda não está claro por que a apresentação da pintura mundialmente famosa foi adiada, ou por quanto tempo os espectadores ficarão esperando. O jornal em língua inglesa, “The Gulf”, com sede no Golfo, especula que o museu está adiando a inauguração até as comemorações do aniversário de um ano do museu, em 11/11.
Embora haja algum debate entre os especialistas, a pintura misteriosa de Jesus Cristo, cujo título em latim significa “o salvador do mundo”, é do mestre da Renascença Leonardo da Vinci. O trabalho foi comprado por uma quantia recorde de US $ 450 milhões em um leilão da Christie's em Nova York em novembro passado.
Embora tenha sido inicialmente pensado para ter sido comprado por um real saudita como representante do príncipe herdeiro Mohammed bin Salman, que é próximo do príncipe herdeiro de Abu Dhabi, xeque Mohammed bin Zayed Al Nahyan, o trabalho acabou nas mãos da prefeitura da cidade. A intenção de ser exibida no museu dos Emirados foi anunciada em dezembro.
A Artnet News entrou em contato com o Louvre Abu Dhabi e sua instituição irmã, o Louvre, em Paris, que deve mostrar a pintura no próximo ano. Nenhuma das instituições conseguiu fornecer uma atualização sobre a situação.
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Artigo de Naomi Rea para o portal internacional de artes Artnet (www.artnet.com) editado em 3/9/2018.

Homem cai dentro de instalação de Anish Kapoor em Portugal

Felizmente, o “buraco” apresentado na obra “Descent Into Limbo “ tem apenas cerca de dois metros e meio de profundidade. Artigo de Sarah Cascone para o portal internacional de arte Artnet (www.artnet.com) editado em 20/8/2018. +

O fascínio de Anish Kapoor pelo vazio o levou a criar alguns de seus trabalhos mais conhecidos. Agora, isso também fez com que alguém caísse em um poço de pouco mais de dois metros. Na semana passada, um italiano de 60 anos caiu num buraco que fazia parte da instalação do artista “Descent Into Limbo”, na Fundação de Serralves, Museu de Arte Contemporânea do Porto, em Portugal.
O homem foi hospitalizado após o incidente, ocorrido em 13/8/2018, de acordo com o jornal local “Público”. O trabalho está à vista como parte da mostra “Anish Kapoor: Obras, Reflexões, Experimentos”, sua primeira retrospectiva em um museu português, onde o texto do mural observa que “a escultura é uma expressão dos interesses de Kapoor no jogo formal e metafórico entre luz e escuridão, dentro e fora, o contido e o infinito, que sustenta sua obra escultural ”.
“Aconteceu um acidente”, disse Fernando Rodrigues Pereira, assessor de imprensa do museu, à e-mail Artnet News. “Agora esta instalação está temporariamente fechada.” A exposição mostrava sinais de alerta e um membro da equipe cuidava da sala quando o homem caiu, de acordo com os protocolos de segurança estabelecidos. “O visitante já saiu do hospital e está se recuperando bem”, acrescentou Pereira.
Os visitantes entram na instalação através de uma pequena porta que leva a uma sala de concreto e estuque. No centro do chão há um buraco circular, os lados pintados de preto, de modo que, à primeira vista, parece sólido, escondendo suas verdadeiras profundidades. Kapoor projetou “Descent Into Limbo” para parecer um abismo sem fim no espaço; olhar para baixo é uma experiência vertiginosa. Um representante do museu disse ao “Art Newspaper” na sexta-feira que há planos para reabrir a instalação "em poucos dias".
No site do artista, o trabalho, criado pela primeira vez para a mostra Documenta IX em 1992, é descrito como um “edifício em cubos com um buraco escuro no chão. Este é um espaço cheio de escuridão, não um buraco no chão. ”A peça leva o nome de uma pintura do pintor renascentista italiano Andrea Mantegna.
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Artigo de Sarah Cascone para o portal internacional de arte Artnet (www.artnet.com) editado em 20/8/2018.
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“Anish Kapoor: Obras, Reflexões, Experimentos”, está em exposição no Museu de Serralves: r. D. João de Castro, 210, 4150-417, Porto, Portugal, até 6/1/2019.

Dupla explosão no Museu Nacional: negligência, depois chamas

Nos últimos anos, governos estaduais e municipais no Brasil não conseguiram pagar policiais e médicos a tempo. Bibliotecas públicas e outros centros culturais fecharam. As fileiras de desempregados e desabrigados aumentaram. Artigo de Manuela Andreoni, Ernesto Londoño e Lis Moriconi para o “New York Times” editrado em 3/9/2018. https://www.nytimes.com/2018/09/03/world/americas/brazil-museum-fire.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage +

RIO DE JANEIRO - O imponente Museu Nacional, que já abrigou a família real portuguesa no Brasil, ainda estava queimando ao nascer do sol na segunda-feira, quando dezenas de pesquisadores, funcionários de museus e antropólogos começaram a se reunir do lado de fora, vestidos de preto.
Alguns soluçaram quando começaram a avaliar as perdas insubstituíveis: milhares, talvez milhões, de artefatos significativos foram reduzidos a cinzas na noite de domingo em um incêndio devastador. O salão que abrigava um esqueleto de 12 mil anos conhecido como Luzia, o mais antigo restos humanos descobertos nas Américas, foi destruído.
Centenas de moradores se juntaram a eles sob um céu nublado que combinava com o clima nacional. Eles vieram não apenas para lamentar, mas também para protestar contra o quase abandono dos museus no Brasil e também de outros serviços públicos básicos. Muitos viram o fogo como um símbolo para uma cidade e uma nação em perigo.
“É um momento de dor intensa”, disse Maurilio Oliveira, que trabalhou como paleoartista no Museu Nacional do Brasil por 19 anos, em frente ao prédio devastado. “Só podemos esperar recuperar nossa história das cinzas. Agora choramos e começamos a trabalhar”.
Apenas alguns anos atrás, o Rio de Janeiro parecia estar à beira de uma era de ouro. Enquanto se preparava para as Olimpíadas de 2016, a cidade passou por uma transformação multibilionária. Os preços dos imóveis dispararam, o sistema de transporte público foi renovado e os guindastes se elevaram em grande parte da cidade.
Era para ser o momento brilhante do Brasil no cenário mundial. Em vez disso, um vasto escândalo de corrupção que atingiu inúmeras figuras nacionais, combinado com uma recessão devastadora, desencadeou um período de instabilidade política. Logo, esses sonhos pareciam pouco mais que uma miragem.
Nos últimos anos, governos estaduais e municipais no Brasil não conseguiram pagar policiais e médicos a tempo. Bibliotecas públicas e outros centros culturais fecharam. As fileiras de desempregados e desabrigados aumentaram.
Talvez nenhuma outra parte do Brasil tenha sentido a chicotada tão intensamente quanto o Rio de Janeiro. No início deste ano, quando a violência mortal aumentou, o governador deu um passo sem precedentes pedindo ao governo federal para colocar os militares encarregados da segurança pública.
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Artigo de Manuela Andreoni, Ernesto Londoño e Lis Moriconi para o “New York Times” editrado em 3/9/2018. https://www.nytimes.com/2018/09/03/world/americas/brazil-museum-fire.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage

Double Blow to Brazil Museum: Neglect, Then Flames

The stately national museum, once home to Brazil’s royal family, was still smoldering at sunrise on Monday when scores of researchers, museum workers and anthropologists began gathering outside, dressed in black. Some sobbed as they began taking stock of the irreplaceable losses: Thousands, perhaps millions, of significant artifacts had been reduced to ashes Sunday night in a devastating fire. The hall that held a 12,000-year-old skeleton known as Luzia, the oldest human remains discovered in the Americas, was destroyed. Article by Manuela Andreoni, Ernesto Londoño and Lis Moriconi edited at Sept. 3, 2018 on “New York Times”. https://www.nytimes.com/2018/09/03/world/americas/brazil-museum-fire.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage +

RIO DE JANEIRO — The stately national museum, once home to Brazil’s royal family, was still smoldering at sunrise on Monday when scores of researchers, museum workers and anthropologists began gathering outside, dressed in black.
Some sobbed as they began taking stock of the irreplaceable losses: Thousands, perhaps millions, of significant artifacts had been reduced to ashes Sunday night in a devastating fire. The hall that held a 12,000-year-old skeleton known as Luzia, the oldest human remains discovered in the Americas, was destroyed.
Hundreds of residents joined them beneath an overcast sky that matched the national mood. They had come not only to mourn but also to protest Brazil’s near-abandonment of museums and other basic public services. Many saw the fire as a symbol for a city, and nation, in distress.
“It’s a moment of intense pain,” Maurilio Oliveira, who has worked as a paleoartist at the National Museum of Brazil for 19 years, said as he stood in front of the ravaged building. “We can only hope to recover our history from the ashes. Now, we cry and get to work.”
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Just a few years ago, Rio de Janeiro appeared to be on the cusp of a golden era. As it prepared for the 2016 Olympics, the city underwent a multibillion-dollar transformation. Real estate prices soared, the public transit system was revamped and cranes towered over much of the city.
It was supposed to be Brazil’s shining moment on the world stage. Instead, a vast corruption scandal that has tarred countless national figures, combined with a devastating recession, set in motion a period of political instability. Soon, those dreams seemed little more than a mirage.
In recent years, state and city governments in Brazil have failed to pay police officers and doctors on time. Public libraries and other cultural centers have shut down. The ranks of the unemployed and homeless have swelled.
Perhaps no other part of Brazil has felt the whiplash quite as intensely as Rio de Janeiro. Early this year, as deadly violence soared, its governor took the unprecedented step of asking the federal government to put the military in charge of public safety.
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Article by Manuela Andreoni, Ernesto Londoño and Lis Moriconi edited at
Sept. 3, 2018 on “New York Times”. https://www.nytimes.com/2018/09/03/world/americas/brazil-museum-fire.html?action=click&module=Top%20Stories&pgtype=Homepage

Galeria de Nova York cancela mostra de suposto neo-nazista

Amy Greenspon, dona da galeria Greenspon, no West Village de Nova York, cancelou mostra de dois artistas depois que um e-mail anunciando a exposição provocou um clamor público. De acordo com a galerista, várias pessoas ficaram alarmados com o fato de a exposição apresentar obras do artista e músico experimental Boyd Rice, que tem a reputação de ser simpatizante nazista e fascista, e também fama notória por colaborar com supremacistas brancos e por advogar pela subjugação das mulheres. A mostra também incluiria uma série de trabalhos da artista de Nova York Darja Bajagić. Artigo editado no site da revista de artes Artforum (https://www.artforum.com/news/after-backlash-greenspon-gallery-scraps-show-by-alleged-neo-nazi-boyd-rice-76547). +

Depois que várias pessoas pediram que Amy Greenspon reconsiderasse a montagem de sua primeira mostra da temporada, ela decidiu abortá-lo. Greenspon disse à “Artforum.com” que não esperava uma “reação tão intensa” e que a ideia de apresentar os dois artistas foi sugerida por um curador.
Ela também observou que a controvérsia foi centrada em torno da persona de Rice e não dos trabalhos a serem exibidos. Greenspon disse que a exposição incluiria obras abstratas em preto e branco de Rice e trabalhos em grande escala sobre tela de Bajagić, mas não sabia quantas peças seriam apresentadas no total, pois a mostra foi abandonado antes de qualquer coisa ser instalada.
Em um comunicado divulgado na quarta-feira, 5/9/18, ela escreveu: “À luz do anúncio deste programa, foi trazido à minha atenção o impacto incendiário do trabalho de [Rice]. Aprendi mais sobre o trabalho e o passado do artista e concluo que não me sinto à vontade para apoiar seu projeto no momento... Dadas as questões levantadas por esta mostra e esses artistas, tentaremos usar este episódio para considerar os vários significados e histórias de provocação e discordância na arte. À medida que contextos, fronteiras e realidades políticas continuam a se transformar, também os códigos do que pode e não pode ser aceito”.
O crescente movimento contra a exposição começou com uma série de postagens em uma plataforma chamada Invisible Dole. A corrente de e-mails veio com a linha de assunto: "ATENÇÃO: neonazista mostrando em NYC" e incluiu artistas e revendedores postando links para vídeos de apresentação do Rice, que o YouTube listou o conteúdo de “inadequado ou ofensivo” para algumas audiências.
Embora Greenspon tenha dito que lamenta seu erro ao planejar a exposição e agradeceu à comunidade de arte local “que aumentou a conscientização sobre esse artista”, Rice tem sido uma figura polêmica e polarizadora por muitos anos. Ele foi fotografado com o líder da American Front, Bob Heick, para a revista adolescente de curta duração “Sassyin”, em 1981, e compareceu ao programa de televisão Tom Metzger, do líder da Resistência Ariana, Race and Reasonaround, ao mesmo tempo. Ele também ganhou as manchetes quando começou a abrir os shows do grupo Cold Cave e os locais em todo o país começaram a cancelar seus shows em 2013.
Em uma entrevista ao “Artnews”, Rice negou que ele fosse um neonazista e disse: "as pessoas que dizem essas coisas realmente não sabem sobre mim e não estão familiarizadas com as coisas que eu fiz". Apesar de alegar que ele é mal compreendido, ele também chamou a situação de “win win" por causa de toda a publicidade que ele ganhar com o cancelamento da mostra.
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Artigo editado no site da revista de artes Artforum